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O(s) Poeta(s) Renascido(s): Cantar Simone (musical) - Grupo Coral do Montijo/m...

2012-03-06T07:34:00.000-08:00

O(s) Poeta(s) Renascido(s): Cantar Simone (musical) - Grupo Coral do Montijo/m...: Sáb | 31 Mar | 21h30 | Cinema-Teatro Joaquim d`Almeida | Montijo O Grupo Coral do Montijo/maestro José Balegas apresenta o musical CANTAR ...

DE CAMÕES AO 8 DE MARÇO

2012-03-02T07:28:00.000-08:00

DE CAMÕES AO 8 DE MARÇO

carmen l. fossari

A POESIA PRIMEIRA

Um dia Camões ,
Camões das bravuras em palavras
esculpidas nas âncoras manoelinas
atravessou o além mar
e, além foi no mar imenso
que varadas terras impulsionaram
o novo mundo nascido.

II
A ETERNIDADE DOS VERSOS

Outro dia ele o Luiz Vaz decantou:
O AMOR É FOGO QUE ARDE SEM SE VER
e nos permitimos da poesia posta saborearmos
o nectar do prazer,antes que
em ferida aflorada, o sequencial verso:
É DOR QUE ARDE SEM SE VER.
Sábio poeta, das trovoadas e feitos ditos
das ainda hoje leituras que seus versos
nos sugerem.

III
O QUE...

Que o novo mundo do luso reino
plantou uma flor do láscio
que rebrota aos nascidos
em brasilis terras.
Que o novo mundo de franças,
e espanhas se adjuntaram
nas conquistas bravias
em pólvora descoberta,
costurando noutras léguas
tantas línguas.

IV
O CONFRONTO PRIMEIRO

Demarcadas em sangue daquilo que
sem conquista se impoem na mira da
pesada artilharia,

Pois que das índias nações dizimimadas
consolidou-se o novo mundo,
mistura de terras, verdes,ouro
prata, no mar de sangue
sem que o sol permitisse
em oclusão abster-se
voltando de testemunha dia ao outro
e outro ano.

V
O MUNDO GIRA

Girou o sol, toda volta
amanhecendo uma era
O novo mundo,tramou-se.
Máquinas costuraram
modenidades tecidas
em matizes tão cinzas.
O tempo retalhado em pedaços
pulsando em batida veloz
selando a vida em vírgulas,
dependuradas em artérias
servir à industrialização!

VI

O SONHO
Difícil a vida as vezes
A quem ao pão o desejo
Sentindo aos bolsos esvaírem
tostões que o trabalho
não alcança.
Um dia nas terras que ainda hoje
forjada sob o manto do império,
pepetuam o mar de sangue
em dominarem ao desejo
serem mandatários do mundo,
ainda que ostentem em estátua
a Liberdade cimentada
em seu gigantismo,
operárias ao trabalho,
dezesseis horas ao dia
unidas, de assim o saberem
as melhores pretenderem
pararam as máquinas.

VII
O NOSSO NÃO É PELO SIM
O NOSSO SIM É PELO PÃO
Pensaram as operárias mulheres
unidas a acordarem
se aos dedos das mãos
são de dez em contados
ao produzirmos nas horas
somarmos em horas por dia
dez horas de produção!
Já estará de bom tratado.
Paradas mais de cem ao trabalho
Por sonharem ao desejo os doces sonhos
de conseguirem à casa chegarem,
olharem um filho e outra
menina recém nascida do ventre,
quiça
um beijo materno,
o amor ao tempo ao amor
paradas de olhos atentos
de medo tecendo suas auras
ousaram dizer , já não mais
apenas dez horas
ao dia
trabalharemos ao nosso melhor.

Estancadas ao sonho detido
Que até hoje nos chega
aquele sonho em amor
ERA FOGO QUE ARDE ,
Era o fogo que doia , ardia.
Numa tão "cristã" atitude, amando
a produção o patrão ,
sem pestanejar ateou
primeiro um inflamàvel estar
esbravejou no líquido ódio:
continuem e já verão!
Nem veriam a primavera,
depois do ferrolho trancado, portas
As saídas já sem
Ateou o fogo ,o animal
em besta fera vestido
naquelas ousadas MULHERES
que pararam a produção.

VIII

(ARDEU) O FOGO QUE VIRAM

Arde nossa alma ainda hoje
de véus, de marcas ao corpo,
de gritos,de estupros,sevicias
de MULHERES ao mundo prostradas.

O Sol a diário aparece ,ternuriza do frio
o calor, texturiza o Aço e o Mel
esta argamassa de que somos feitas
forjadas na história do mundo.
Mulheres, desde 8 de março jamais esta opressão!!
Que o amor preenche os pântanos
da história já vivida
Qua luta vislumbra a vida
em flores ao útero da terra.

--
Neste dia, do ano de 1857, as operárias têxteis de uma fábrica de Nova Iorque entraram em greve, ocupando a fábrica, para reivindicarem a redução de um horário de mais de 16 horas por dia para 10 horas. Estas operárias que, nas suas 16 horas, recebiam menos de um terço do salário dos homens, foram fechadas na fábrica onde, entretanto, se declarara um incêndio, e cerca de 130 mulheres morreram queimadas

LANÇAMENTO DE LIVRO AUTORIA DE LUZINETE CARPIN NIEDZIELUK

2012-02-28T06:23:00.002-08:00

Poetisa e Professora, Secretária da ACLA LUZINETE CARPIN NIEDZIELUK, Academia Catarinense de Letras e Artes, lança livro PONTE DO IMARUIM Resgate Histórico.

POESIA

2012-02-11T05:51:00.001-08:00

POESIA

carmen l. fossari

No dia internacional da poesia
Saúdo o corpo em movimento
Que antecede a palavra
Danço em louvor a audição
Que apreendeu os sons
Da terra mãe
Extasio a boca, de todos
Os afagos beijos
Que antecedem ao verbo
E clamo a
Vicente Huidobro
Quem sentenciou
Que o Homem
Fez a Língua perder
Sua natural vocação de
Aquática e acariciadora.

Refeitos de sustos
Da vida breve
Descobriu o homem o rio
De leito carregando
Sentidos
Atravessar a correnteza
Que separa a margem de um Ser até Outro
Foi o grande desafio de todas as geografias
A linguagem nasceu do mesmo tronco
Com várias ramas, de raiz primeira
A raiz da palavra onde o
Eu se escuta e diz ao outro
Que o escuta e diz á si, ao próximo
E , já em colméias de línguas
Os rios formaram o oceano
Das palavras ordenadas, coordenadas
Sujeito, singular, plural
Somar, dividir, multiplicar
Verbalizar, silenciar
Pensar
Do mar absoluto
Apenas Amar
Há mar
Há dentro de cada
Poeta e Poetisa,
A história das gramáticas
Subvertidas, aviltadas
Enobrecidas,
Que são estes escreventes
De versos, os de trabalho
Debruçados em palavras
Sempre na lírica sentença
De tocar a Alma da maior
Deusa profana das humanidades
A POESIA, a que nunca alcançamos
Embora em seu louvor
Tanto escrevemos.

21 Março 2008

obras de alberto mego

2012-02-03T05:28:00.000-08:00

dutante a estadia no Chile, onde apresentamos AS LUAS DE GALILEU GALILEI, tive o prazer de conhecer o dramaturgo e escritor peruano Alberto Mego.
A visceralidade de sua escrita nos faz perceber tratar-se de um expoente da contempor^anea literatura peruana. RECOMENDO VISITEM SEU bLOG:
www.obrasdealbertomego.blogspot.com

.

Heresia de Carmen Fossari (Prefácio)

2012-02-02T04:33:00.000-08:00

Heresia de Carmen Fossari (Prefácio)

As palavras constroem-se poema, de fina alma, alvas de sentido, intensas por tanto passado, de esperanças, de tanto desejar a poeta, renascer.
O sonho colore constantemente todas as esquinas dos versos e o amor vibra ao ritmo das frases, e a poesia flui como um rio, descomprometido com as margens…
Há um céu, nesta escrita, com nuvens, mesclado por chuvas, desarrumado por ventos, intransponível à contemplação pelo nevoeiro das dúvidas, iluminado por sóis, prateado de luas, fragmentado por ínfimas partículas cósmicas, com pássaros e anjos…, que só como a poeta, Deus o (re)criou, assim.
Há uma Terra fecunda, com muito verde e muito mar, na lembrança intemporal da feliz mensageira, que se cobrindo com as vestes do tempo, navega, apetrechada, com bússolas, astrolábios, cartas, mapas, nos oceanos profundos da humanidade, encarnando, no drama de todos os palcos, o Todo, lutando contra quaisquer Adamastor, nas tempestades dos dias, com palavra afiada, como espada. E a criança, a mulher e a flor habitam-na, e a luz, a manhã, a esperança e o amor nascem-lhe das profundezas, para além dos genes e todos se cruzam nas doces linhas que escreve, com saber, desaguando em tantos depois, nos olhares de quem terá o bom fado de a ler.

Abraços-poema, poeta Carmen!

João Manuel Marques Jacinto
(o menino do Montijo)
Poeta – Lisboa, Portugal

ps:O livro encontra-se na Livraria Livros e Livros -uFSC E CENTRO/FLORIANÓPOLIS E NA SARAIVA ON LINE (ESGOTADO)
.

asluasdegalileugalilei: PRESENTACIONES EM CHILE

2012-01-13T09:24:00.001-08:00

asluasdegalileugalilei: PRESENTACIONES EM CHILE: O GRUPO PESQUISA TEATRO NOVO ESTARÁ EM JANEIRO EM SANTIAGO ONDE FARÁ DUAS APRESENTAÇÕES DE AS LUAS DE GALILEU GALILEI ( www.asluasdegalile...

asluasdegalileugalilei: PRESENTACIONES EM CHILE

2012-01-13T09:24:00.000-08:00

asluasdegalileugalilei: PRESENTACIONES EM CHILE: O GRUPO PESQUISA TEATRO NOVO ESTARÁ EM JANEIRO EM SANTIAGO ONDE FARÁ DUAS APRESENTAÇÕES DE AS LUAS DE GALILEU GALILEI ( www.asluasdegalile...

centenário de nascimento do dramaturgo Nelson Rodrigues, por Maura Soares

2012-01-02T18:47:00.000-08:00

Tomo a liberdade de copiar um texto denso da poetisa Maura Soares, publicado hoje no seu blog LA CHASCONA .

Publico depois do belo texto da Maura o comentário que deixei no Blog LA CHASCONA, Carmen Fossari.

Endereço do BLOG LA CHASCONA:
http://lachascona.blogspot.com/2012/01/em-2012-comemora-se-o-centenario-de.html?showComment=1325558067525#c7704610704615932139

Por:

Maura Soares, aos 02 de janeiro de 2012, 13.35h, verão.

Em 2012, comemora-se o centenário de nascimento do
dramaturgo Nelson Rodrigues. Esta a minha homenagem a este homem extraordinário.

O ANJO PORNOGRÁFICO

Este é o título da obra de Ruy Castro sobre a vida de Nelson Rodrigues, grande dramaturgo brasileiro.

Ao ler o jornal de hoje (02.jan.2012) vi a matéria sobre o autor e fui apanhar na estante a obra ‘O Anjo pornográfico’, com dedicatória do amigo-irmão, ator de teatro e cinema, Édio Nunes, presente de aniversário de 7.1.1993.

Reli algumas passagens da obra, pois a mesma ficou adormecida na estante. Livro é assim, quando menos se espera, precisa-se dele, por isso nunca digo que o livro é ou está velho, sobretudo porque livro bom não envelhece. Deixa-se quieto na estante e um belo dia, voilà, eis que nos cai no colo para ser pesquisado.

Em 2012 acontecerão diversas homenagens a Nelson. Como homenagear? Com a encenação de suas peças, claro.

Tive o prazer em assistir com o Grupo Pesquisa Teatro Novo, de Florianópolis, dirigido por Carmem Fossari, a obra de Nelson “Senhora dos Afogados”, no teatrinho da UFSC. Um bom trabalho com inovação em cenário no pequeno palco do simpático teatrinho.

Então as montagens de Nelson não ficaram somente no eixo Rio-São Paulo, nós também tivemos. E uma boa montagem, diga-se de passagem, não devendo nada a grandes companhias.

Há, conforme o Jornal Notícias do Dia, de Florianópolis, com data de 02 de janeiro de 2012, proposta de encenações de ‘Vestido de Noiva’(uma revolução em cenário); ‘Senhora dos Afogados’; ‘A Serpente’; ‘A mulher sem pecado’; ‘Viúva, porém honesta’.

Nascido em Pernambuco, num lar com 14 filhos,de Mario e Maria Esther, em 23 de agosto de 1912, seu nome foi em homenagem ao almirante inglês Lord Nelson,vencedor da batalha de Trafalgar, em 1805.

Interessante o que cita Ruy Castro sobre os nascimentos e a cor dos cabelos de cada filho. O avô de Nelson, Francisco Rodrigues, “era figura conhecida no Recife, ele um corretor de imóveis e terrenos, reconhecível à distância pela barba e pelos cabelos vermelhos que lhe valiam o apelido de “Barba de fogo”. Francisco era famoso pela audácia nos negócios e pela sua desvairada militância sexual – uma obsessão que seu casamento com dona Adelaide, fina dama da sociedade local, não perturbava nem um pouco.”

Cita Ruy que Adelaide, a esposa, pesou os prós e os contras e liberou Francisco para as suas orgias sexuais, pois em casa era um pai amantíssimo e um marido generoso e deu-lhe salvo conduto pra agir como quisesse, para inveja dos outros que usavam dos mesmos subterfúgios, sem aval das esposas, claro.

Mário Rodrigues, seguindo a descendência de seu pai Francisco, teve nos seis primeiros filhos a repetição da cor dos cabelos, pela ordem de nascimento: Milton era ruivo como o avô; Roberto era moreno como o pai; Mário Filho era ruivo; Stella deveria sair morena e saiu ruiva; Nelson nasceu loiríssimo, mas com o tempo seu cabelo escureceu e tornou-se moreno, como o pai; Joffre nasceu com cabelos vermelhos.

Interessante que na minha família também foi assim: eu e meus irmãos Saulo e Jauro nascemos com cabelos vermelhos; Neusa, Azuir, Paulo e Leuzi, com cabelos pretos; Mauro com cabelos castanhos; Lauro era bem loiro quando pequeno, depois os cabelos escureceram; Zeula tinha seus cabelos com uma cor de amêndoa, nem louro nem castanho.

A taradice em Nelson Rodrigues é hereditária. Nunca negou ser neto de Barba de Fogo e aos 3 anos de idade já aprontava. Tenho um amigo assim que também deve ter herdado gens de um antepassado.

Mas voltemos ao Nelson. Aos quatro anos já foi classificado de “tarado de marca maior”. Fazia coisas de moleque: cuspia nas pessoas que passavam pela rua e descobriu que empilhando paralelepípedos poderia espiar a vizinha tomando banho, coisa que viu muitas vezes. Sabia a diferença dos corpos masculinos e femininos.

Apesar de tudo era um menino que não dizia palavrões e não disputou com os amigos quem fazia xixi mais longe e nem comparava seu órgão genital com os dos outros meninos.

Aos oito anos de idade sua professora, dona Amália, pediu aos alunos que escrevessem uma redação e a melhor seria lida em classe. A de Nelson versou sobre adultério. “O marido chega de surpresa em casa, entra no quarto, vê a mulher nua na cama e o vulto de um homem pulando pela janela e sumindo na madrugada. O marido pega uma faca e liquida a mulher. Depois ajoelha-se e pede perdão.”

Adultério era coisa corriqueira na rua em que morava, com a vizinhança tomando contada da vida uns dos outros.

O fato inusitado é que o precoce menino ousou colocar isto em uma redação escolar. Ao final, a outra redação foi lida e a de Nelson não, mas no fundo ele teve a satisfação de ter sido ele o vencedor.

Creio que este fato em sua vida lhe deu background para suas peças que sempre tem um quê de sexualidade.

E assim Ruy Castro vai tecendo a vida deste homem inteligente, excelente escritor, dramaturgo, contista, jornalista e, principalmente, torcedor do Fluminense.

Em 1951 Nelson foi convidado por Samuel Weiner para trabalhar no Ultima Hora. Foi ali que começaram as crônicas “A vida como ela é...”, coluna diária sobre fato real da atualidade. Nesta época na rua onde morava havia um sujeito notoriamente sonso que era tratado como um cão pela mulher. Um dia cansado disso, deu uma surra nela em plena via pública. A mulher depois de apanhar, caiu de beijos e abraços no marido e e ao ouvir os comentários das vizinhas que estavam torcendo para a mulher apanhar mais, disse “Toda mulher gosta de apanhar”. Esta frase saiu na crônica e tornou-se popular e perseguiu sua vida a ponto de receber brincadeiras de muita gente.

Outras frases de Nelson: “toda unanimidade é burra”; “tenho inveja da burrice, pois ela é eterna”.

Ah, Nelson também protagonizou como o avô cenas de adultério. Não podia negar a descendência, afinal lembrem-se da precocidade dele.

Muito poderia contar de Nelson. Deixo, porém, a indicação para que leiam a obra de Ruy Castro “O anjo pornográfico”.

Fico por aqui, citando as peças de teatro deste “tarado de suspensórios” como o chamavam. Aproveito que tenho o livro citado, dando a relação com as datas, omitindo nomes dos atores e diretores, citando apenas o teatro da primeira encenação. Segue:

A mulher sem pecado (1941), Teatro Carlos Gomes; Vestido de noiva (1943), Teatro Municipal; Álbum de família (1946), Teatro Jovem; Anjo negro (1947), Teatro Popular de Arte; Senhora dos Afogados (1947), Companhia Dramática Nacional; Dorotéia (1949), Teatro Phoenix; Valsa nº 6 (1951), Teatro Serrador; A falecida (1953), Companhia Dramática Nacional; Perdoa-me por me traíres (1957), Teatro Municipal; Viúva, porém honesta (1957), Teatro São Jorge; Os sete gatinhos (1958), Teatro Carlos Gomes; Boca de ouro (1959), Teatro Nacional de Comédia; Beijo no asfalto (1960), Sociedade “Teatro dos sete”; Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária (1962); Toda nudez será castigada (1965), Teatro Serrador; Anti-Nelson Rodrigues (1973), Teatro do SNT; A serpente (1978), Teatro do BNH.

Também a relação das obras.

Segue: Teatro-“Teatro completo”,organização de Sábato Magaldi; Romances -“Meu destino é pecar”(1944); “Escravas do amor”(1944); “Minha vida”(1946); “Núpcias de fogo”, inédito em livro(1948); “A mulher que amou demais”, inédito em livro(1949); “O homem proibido”(1951); “A mentira”,inédito em livro(1953); “Asfalto selvagem”,dois volumes(1959-60); “O casamento”(1966). Contos – ‘Cem contos escolhidos: A vida como ela é...’(1961), dois volumes; ‘Elas gostam de apanhar’(1974). Crônicas – ‘Memórias de Nelson Rodrigues’(1967); ‘O óbvio ululante’(1968); ‘A cabra vadia’(1970); ‘O reacionário’(1977). Novelas de TV – ‘A morta sem espelho’,TV Rio(1963); ‘Sonho de amor’, TV Rio(1964); ‘O desconhecido’, TV Rio(1964). Filmes – ‘Somos dois’(1950); ‘Meu destino é pecar’(1952); ‘Mulheres e milhões’(1961); ‘Boca de ouro’(1962 e 1990); ‘Meu nome é Pelé’(1963); ‘Bonitinha, mas ordinária’(1963 e 1980); ‘Asfalto selvagem’(1964); ‘A falecida’(1965); ‘O beijo’(1966); ‘Engraçadinha depois dos trinta’(1966); ‘Toda nudez será castigada’(1973); ‘O casamento’(1975); ‘A dama do lotação’(1978); ‘Os sete gatinhos’(1980); ‘O beijo no asfalto’(1980); ‘Álbum de família’(1981); ‘Engraçadinha’(1981); ‘Perdoa-me por me traíres’(1983).

“Nelson morreu poucos minutos antes das oito da manhã do dia 21 de dezembro de 1980, um domingo. No fim da tarde daquele dia ele faria treze pontos na loteria esportiva, num “bolo” com seu irmão Augustinho e alguns amigos de “O Globo”.(...)Na madrugada de 21 de dezembro,ele resistira a sete paradas cardíacas.(...)Nelson morrera a poucos dias do Natal, uma data que, para ele, transcendia profundamente a vulgaridade das folhinhas e das promoções das lojas de varejo.”

Em uma crônica em O Globo, a respeito do assunto escreveu, como estivesse fazendo uma oração, nosso anjo pornográfico escreveu:

“Escrevo à noite. Vem na aragem noturna um cheiro de estrelas. E, súbito, eu descubro que estou fazendo a vigília dos pastores. Aí está o grande mistério. A vida do homem é essa vigília e nós somos eternamente os pastores. Não importa que o mundo esteja adormecido. O sonho faz quarto ao sono. E esse diáfano velório é toda a nossa vida. O homem vive e sobrevive porque espera o Messias. Neste momento, por toda a parte, onde quer que exista uma noite, lá estarão os pastores – na vigília docemente infinita. Uma noite. Ele virá. Com suas sandálias de silêncio entrará no quarto da nossa agonia. Entenderá nossa última lágrima de vida.”(in Ruy Castro, pag. 420)

Como se disse de Getúlio Vargas, posso também dizer de Nelson: “saiu da vida e entrou para a história”, a história do teatro, a história da crônica jornalística,enfim, a história da literatura e da dramaturgia brasileira.

Maura Soares, aos 02 de janeiro de 2012, 13.35h, verão.

Comentário que escrevi en LA CHASCONA
Poetisa Maura Soares,
Parabenizo por esta belissima homenagem ao nosso maior dramaturgo brasileiro Nelson RodrigueS.
Penso que no Brasil, ainda não foi comprendida a abrangência de sua dramaturgia.Vi leituras muitas vezes reducionistas , retirada a complexidade de suas personagens divididas entre o consciente e o inconsciente.
Acho mesmo que no geral o cinema brasileiro foi quem conseguiu , com raras excessões tornar a obra dramaturgica de Rodrigues muito rasa, apresentando suas persoangens complexas de uma maneira parcelarizada e reducionista. No geral o teatro conseguiu dar maior densidade a obra do Nelson , então lembro das inesquecíveis montagens do Antunes Filho.

Agradeço sua menção a nossa montagem de Senhora dos Afogados, que foi muito bem refrendada pela saudosa atriz Dália Palma,(quem inspirou Nelson em personagem de outro texto)pelo fato de que em Senhora dos Afogados, uma tragédia ao máximo de sua extensão, mantive a linha do consciente e inconsciente (trazendo ao público mais do que o fato trágico, a leitura Rodrigueana da complexa condição humana entre os meandros do consciente x incosnciente). Nosso cenário dividia o palco no plano do consciente e do inconsciente. Quando fiz esta opção, a obra Vestido de Noiva, me foi definitiva.
Aliás acho que a Poética da Dramaturgia de Nelson Rodrigues está dita em Vestido de Noiva, e seus textos devem ser lidos nesta compreensão poética, que é onde o perfume humano exala seu melhor extrato, mesmo mostrando o lado mais obscuro.

Agradável em sua homenagem a Nelson o registro do presente de seu amigo o grande ator ÉDIO NUNES,um pouco do movimento dos artistas da ilha é vislumbrado nesta citação.

E por fim, aproveito para desejar-te um FELIZ ANIVERSÁRIO, e um 2012 de Poesia e muita alegria.
Abraço
Carmen Fossari
ps: saudações a querida amiga a grande atriz catarinense, ZEULA SOARES.
2 de janeiro

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OPT BONECOS

2011-12-14T19:24:00.000-08:00

DON QUIXOTE DE LAS DUNAS, CRIAÇÃO COLETIVA D@S ALUN@S DA OPT, SOB A ORIENTAÇÃO DA PROFESSORA IVANA FOSSARI, COM O PALCO GENTILMENTE EMPRESTADO PELO PROFESSOR DA OPT SÉRGIO BESSA. Alun@S: Wanderley, Carla,Mariana, Dayane,Antonieta,Márcia.

A OPT REINICIARÁ SUAS OFICINAS JUNTO AO DAC-UFSC EM MARÇO DE 2012,COM UMA NOVIDADE, TODO TRABALHO SERÁ FEITO A PARTIR DA DRAMATURGIA UNIVERSAL E BRASILEIRA E AS IMPROVISAÇÕES E MÍMICAS SERÃO AO ENTORNO DE POESIAS E CONTOS CATARINENSES,SERA PRIORIZADA NAS TURMAS INICIAIS A METODOLOGIA: DE COMO SER PARA REPRESENTAR OUTRO SER,TRABALHO QUE VEM SENDO PESQUISADO PELA COORDENADORA DA OPT CARMEN FOSSARI AO LONGO DE SUA TRAJETÓRIA DE ENSINO E PRODUÇAÕ TEATRAL

DON QUIXOTE DE LAS DUNAS"

2011-12-12T20:01:00.000-08:00

Apresentação d@s Alun@s da OPT 2011,Bonecos, confecção e manipulação, Professora Ivana Fossari. Argumento inicial de Antonieta Mercês desenvolvido em criação coletiva.
" DON QUIXOTE DE LAS DUNAS"

Hamlet in Quarto

2011-12-11T20:21:00.000-08:00

dia 11 de Dezembro, 20.00
Teatrinho DAC

3/4 do HAMLET IN QUARTO
Tradução de José O'Shea
Direção de Carmen Fossari

A fantástica experiência que presenciei e compartilhei com Augusto Boal , pude em parte reviver, ao abrir o Processo de Montagem no momento em que saimos dos Estudos de Mesa e passamos à etapa da montagem segundo a opção estética com base na
arte do Teatro Oriental do espetáculo HAMLET IN QUARTO.

Ao iniciar tanto no Sábado quanto no Domingo,unimos elenco e público num pequeno laboratório, onde o público adentra no espaço dos atores e atrizes . Selamos assim um pacto de cumplicidade, hoje a platéia veio mais facilmente à cena, quando convidada a ler algum personagem em alguns momentos pré selecionados .

Considerei super produtiva esta experiência ,pois ao abrirmos à platéia o nosso Processo, tivemos um feed back da projeção bem como aclaramos as etapas a seguirmos até tocarmos na maturez do trabalho.

Ontem e Hoje a presença de Alice Yumi com o TAIKÔ , e hoje a presença do Tradutor O'Shea, entrando na cena e lendo trechos de dois personagens foram momentos relevantes.

A participação do Público foi outra significativa experiência que certamente repetiremos em novas montagens.

TÉCNICA:
Operadores de Luz : Sylvain Fournier e Dayane Arnaud
Cenário: Márcio Tessmann
Maquiagem: O Grupo
Figurino: Beirão
Acêrvo : Calufoss
Operadora de Vídeo: Bia Borges
Taikô : Alice Yumi

APOIO: DAC /SECARTE
PROMOÇÃO: PAÇO DA DANÇA
Agradecimentos ASSOCIAÇÃO NIPO CATARINENSE
MARIA AMELIA DICKIE
IVO GODÓI

HAMLET IN QUARTO

2011-12-10T19:15:00.001-08:00

HAMLET IN QUARTO

DE SHAKESPEARE
TRADUÇAÕ DE JOSÉ O'SHEA
Direção Carmen Fossari
GRUPO PESQUISA TEATRO NOVO-DAC - UFSC
1ª PARTE ATO I DIA 10 de Dezembro de 2011

Promoção:PAÇO DA DANÇA
Técnica:
Cenografia : Márcio Tesmann
Iluminação :Ivo Godoi
Operador de Luz : Daniel Lopes Bretas
Operadora Audio Visual: Bia Borges
TAIKO: Alice Yumi
Fotos: Carlos Roberto Wan- Zuit
Maquiagem :O GRUPO
Figurino: Beirão e Calufoss
Apoio: SECARTE-UFSC

Uma experiência fantástica, onde o público e elenco através de um laboratório no inicio da peça e compartiram o mesmo espaço cênico. As pessoas na platéia ,repetiram com os atores alguns versos de Shakeseare e também participaram lendo algns personagens na cena
A diretora Carmen Fossari, falou ao público que repetia uma experiência que vivenciou com Augusto Boal e um Grupo de Teatro de Paris em temporada em São Paulo , quando o público tinha liberdade de entrar em cena, só que neste caso por ser texto de tal maginitude, não coube a improvisação por parte do público e sim a leitura da personagens.
Ponto alto o Taiko de Alice Yumi.

2011-12-10T19:15:00.000-08:00

HAMLET 10 e 11 de Dezembro

2011-12-07T07:57:00.000-08:00

HAMLET DIAS 10 E 11 DE DEZEMBRO

2011-12-03T21:04:00.000-08:00

Foto montagem para ilustração com o elenco de HAMLET IN QUARTO

GRUPO PESQUISA TEATRO NOVO apresenta:

HAMLET IN QUARTO
SHAKSPEARE
TRADUÇÃO: JOSÉ ROBERTO O’SHEA
DIREÇÃO: CARMEN FOSSARI
DIAS 10 E 11 DE DEZEMBRO AS 20.00 na Igrejinha da UFSC
Entrada mediante confirmação no email: hamletpesquisa@gmail.com

O QUE:

Os dias 10 e 11 de Dezembro, reservam um feito inusitado nos palcos da Ilha, o Pesquisa Teatro Novo, sob a direção de Carmen Fossari irá durante dois dias apresentar ao público ( é preciso confirmar presença no e mail hamletpesquisa@gmail.com o processo de montagem de HAMLET IN QUARTO,em duas etapas.
No dia 10 será lido um quarto de HAMLET IN QUARTO e n o dia 11 serão lidos os 3/4 da obra.
O inusitado é que o público poderá entrar na obra, sempre que convidado, uma vez que haverá uma cadeira junto ao espaço cênico reservada ao Leitor Convidado do Público.

COMO :
O GPTN, irá abrir ao público seu processo de Montagem Teatral HAMLET IN QUARTO (do Texto à Cena).
Trabalhando com o texto desde Março de 2011 o processo de montagem encontra-se na fase
de transição ou seja a passagem dos estudos teóricos, do universo adjacente e da opção da linguagem da cena para a “incorporação” da linguagem proposta pela direção na realização do espetáculo.

Os estudos teóricos ao entorno DE HAMLET IN QUARTO, para esta montagem resultaram na escolha de encenar a peça segundo aspectos estéticos e conceituais do teatro Japonês, com elementos do Noh, dança Kabuki e da percussão baseada no Taikô.

Ao momento o Grupo conta com a colaboração da Associação Nipo Catarinense, que presta uma Assessoria na pesquisa, bem como Alice Yumi começa a trabalhar com o elenco aspectos da dança Kabuki e do Taiko.Maria Amélia Dirke, proferiu palestra e cedeu material de pesquisas referentes ao Teatro Kabuki e cultura japonesa.

Importante ressaltar que um dos motivos que levou a opção de montagem segundo aspectos do Teatro Oriental, relaciona-se com a especificidade deste HAMLET IN QUARTO, o personagem protagônico que aliada toda mitologia teatral ao entorno dele, nesta peça talvez tenha menos dúvidas e maior desejo do trono que deveria ter , por direito sob seu comando.

A idéia inicial da direção de transportar a peça para um universo que distanciasse (para aproximar e revitalizar a dramaturgia) da fidedigna referência histórica sempre esteve presente até que se aporximou dos preceitos do teatro Japonês Noh e Kabuki .
A maior dificuldade era o acesso a informação e como instrumentalizar o elenco diante da imensa diferença de linguagens entre ocidente e oriente? Mais que a dificuldade a intuição: sucessões de Trono e luta pelo poder seja no Ocidente ou Oriente, percorrem o caminho de sangue e violência.

Foi através da Associação Nipo Catarinense queo processo avançou, através dela dois importantes contatos: Maria AMélia Dircke que proferiu palestra ao grupo e disponibilzou video sobre a DANÇA KABUKI , imagens e livros sobre aspectos da cultura oriental e mais recém Alice Yumi, se integra no Projeto de Montagem, prestando Assessoria para o trabalho corporal e de Taiko.O Figurinista Dé beirão se integra ao processo , bem como o cenógrafo Márcio Tessmann.
A partir da concepção desta montagem que foi construído com o elenco durante o ano de 2011: estudos de mesa, audio visuais e outros recursos, o Grupo passará agora a Montagem final seguindo o Projeto Estético pelo qual optou.

É este momento de transição do texto à montagemem que se definiu a linha de concepção estética, que indicarão as linhas do Figurino,Cenografia, Coreografia, Iluminação, Interpretação, Sonoplastia, que abrimos ao público a possibilidade de acompanhar o desenvolvimento do processo da montagem, oportunizando que estudiosos de teatro e o
público em geral possam conhecer as etapas Teoria e a Práticas da montagem Teatral. Quando da finalização do processo com a estréia final, quem participou desta etapa poderá aquilatar e visualizar o processo completo de uma montagem , especialmente esta com tal complexidade de montagem, aqui nos palcos da ilha.

HAMLET IN QUARTO

Hamlet – BRUNO LEITE
Fantasma do Pai de Hamlet – RHAMSÉS
Cláudio – Rei da Dinamarca – NEI
Gertred (Gertrudes) – Rainha da Dinamarca – IVANA
Fortebraço (Fortibrás) – Príncipe da Noruega – JULIÃO
Corambis (Polônio) – ROBERTO
Horácio – (na leitura Cesar Baroni, na encenação Luigi Cútolo)
Laertes – BRUNO LAPOLLI
Ofélia – MARIANA LAPOLLI
Marcelo – ÉDSON
Voltemar (Valterman) – PATRÍCIA MEDEIROS
Cornélio - MÁRCIA
Embaixador Inglês – ELIANA
Rosencraft – ANA PAULA
Gilderstone – CÉSAR
Um Cavaleiro Falastrão – RÚBIA
Um Padre – JULIÃO
Duas Sentinelas
Bernardo (2ª) – RÚBIA
Outro (1ª) – PATRÍCIA
Montano – MURIEL
Quatro Atores
Duque – ÉDSON
Duquesa – MURIEL
2 Atores – ANA PAULA e ELIANA
Dois Coveiros – MÁRCIA e HAMSÉS
Taikô – ALICE YUMI
Videos – operadora CARMEN FOSSARI

PRODUÇÃO; PAÇO DA DANÇA
APOIO: DAC- SECARTE

Ao fim ( ou no princípio) era saudades: Domingos Fossari

2011-11-25T19:24:00.000-08:00

Ao fim ( ou no princípio) era saudades: Domingos Fossari
Por Carmen Fossari

Esta noite que o som da festa na praça vizinha do mar se agranda
E uma pequena multidão saltita dos evocados sons
Dos músicos ilhéus, tão sonoros!
Cercada de memórias , presenças, ausências
Toco o albúm de fotografias
Evoco alguém que está ausente, e tento sem identificar tatear
Perfis.
Sinalizo um amor recente, outro de um tempo mais longinquo
Outro do país vizinho, outro e outro
( que o amor é sempre único, habita na gente e o compartimos
Segundo os caminhos que serpenteamos
No compasso de acasos e ocasos
Não é o amor que abre um vazio , nem a presença amorosa
Nem a ausência (ainda ontem estavas aqui comigo, tão perto, tão junto, tão nós, tão agora!)
Nesta noite de primavera,penso em pessoas tantas que amo
Universo amplo: familia, amigos artistas, gentes todas as gentes
Que um dia convivi...
Nem a multidão que feliz dança com os ventos na liberdade
Da rua, libertos de paredes,
Nem o povo que trago na minha bagagem de viagem
Da infância, da adolescencia ,juventude a minha recém maturidade
Nem todos juntos estancam este vazio que quase me corrói
Não fosse o poema um espelho
Uma bússola
Um mapa que me guia de retorno ao meu universo das sensações
Que amor algum nem mesmo tu
toi mon chanteur ,Je t'aimerai toujours, vous savez, nous savons
e todos com que comparto a vida em momentos especiais
Nascedouros , que renasço do amor que se reinventa,
Dividimos e ele se multiplica
Que encantamento algum de natureza que racionalmente
Eu saiba poderia sanar esta lacuna
É o raro momento da mais profunda inquietude
E surpreendentemente o mais rico e colorido
Painél de retratos pintados da memória
Me involucram...
Me induzem a paisagens humanas, perfis familiares
Olhares amigos, cores vibrantes
Efeitos de luz, aos poucos mais fortes que os efeitos da sombra
De sombreados desenhos, pinturas
Palhetas de cores e o cheiro de terebentina
O quadro a óleo sobre o cavalete
Na mesa pincéis de bico de pena papel alemão , aquarela inglesa
Bicos de Pena suiços e a paisagem ilhéia, casarios, gentes,flora...
Caricaturas e o humor presente
Milhares de traços do mais fino traçado ( bico de pena)
Arte em quadros, livros, bromélias, aquarelas em aguas dançantes
Volto criança escutando histórias lidas de Critian Andersen ,William Shakespeare...
Não sou eu, somos muitos irmãos, irmãs, primos, primas
Que aquela sede de arte e saber ficou impregnada...
Ele segurando pincéis ,livros, sorrindo à vida
Aos poucos tudo esmaece este sentido raro
Quase único de solidão,
E pouco apouco vou percebendo ser saudades
Saudades...sem tradução, sem aquilatamentos apenas uma tatuagem
Junto ao ar que respiro, saudades!

Hoje 25 de Novembro...
Feliz data de nascimento do amado Pai pintor Domingos Fossari

Ver Blog
www.fossaripintor.blogspot.com

.

SEXTA 2 DE DEZEMBRO ACLA

2011-11-23T08:43:00.000-08:00

AMO

2011-11-13T18:52:00.000-08:00

.

AMO

Carmen L. Fossari

As estrelas da Via Láctea
Iluminaram esta face de frio
De tantos mares
Marés outras
Tu e eu
E vez e outra nos nossos
Reencontros e partidas.
Prolongamos o Inverno,
Que é sempre o mesmo
Sem o ser.
Que ondas volteiam oceanos
Que águas chovem, evaporam
Desgelam das montanhas,
Repletam os leitos dos rios
E a noite se reproduz de noite
Longo é o tempo de colher gravetos
Secos em feixes amarrados
Que o fogo consome na ânsia de ser
Dia
Ver o Sol de todo em todo
Beijando verdes e flores
E tu amado, de retorno
Me encontras
Pressinto de olhar, a rua calma
E tanto e ainda mais
Já nós sabemos
Do abraço, beijos tanto em bem querer
Que ao girarmos a bússola do tempo
Nunca sabemos se ao Norte ou Sul caminharemos
Mas que tu e eu tracejamos um ponto cardeal
De aurora, por do sol e infiniTus

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MAHAGONNY FOTOS DO ULTIMO DIA

2011-10-18T07:32:00.000-07:00

FOTOS DE JONATHAN DOS SANTOS COSTA
MAHAGOONY DE BERT BRECHT, DIREÇAO CARMEN FOSSARI, ELENCO OPT E CÊNICAS .

Mahagonny, Sábado .

2011-10-15T22:34:00.000-07:00

Mahagonny fotos de Sábado, batidas da Cabine de Luz do Teatro... entre uma cena e outra.

Hoje Domingo 20.00hs última apresentação. Teatro UFSC.Retirar convite antes na bilheteria.

Fotos Carmen Fossari

Neusa que atuou nas temporadas anteriores,nesta na técnica operando a sonoplastia

Hoje Fernando incorporou de tal maneira o Claplin, que tive a nítida e breve sensação de ter visto de forma atemporal Chaplin dando uns passos mágicos...no palco mágico...

Mahagonny, fotos da madrugada

2011-10-14T09:05:00.000-07:00

Mahagonny, produção Pesquisa Teatro Novo , com alunos da OPT/DAC e Cênicas/CCE.
De BRECHT , Direção Carmen Fossari.
Hoje na SESSÃO MALDITA DO FESTIVAL ISNAR, TEATRO DA UFSC 23.00.
Sábado e Domingo as 20.00 TEATRO DA UFSC .
Fotos do aluno da OPT Jhonatan dos Santos Costa.

ENTRADA FRANCA, CHEGAR MEIA HORA ANTES PARA RETIRAR CONVITES

Espetáculo "Ascensão e queda da cidade de Mahagonny" volta ao Teatro da UFSC #floripa

2011-10-10T20:34:00.000-07:00

Espetáculo "Ascensão e queda da cidade de Mahagonny" volta ao Teatro da UFSC #floripa

ENTEPOLA FLORIANÓPOLIS 1996- TV CLIPAGEM

2011-10-09T00:45:00.000-07:00

Notícias do DAC: Mahagonny volta ao Teatro da UFSC e tem Sessão Mal...

2011-10-08T09:34:00.000-07:00

Notícias do DAC: Mahagonny volta ao Teatro da UFSC e tem Sessão Mal...: Espetáculo “Ascensão e queda da cidade de Mahagonny” volta ao Teatro da UFSC “Ascensão e queda da cidade de Mahagonny”, peça adaptada d...

MAHAGONNY NO FESTIVAL ISNARD

2011-09-26T22:27:00.000-07:00

MAHAGONNY NO FESTIVAL ISNARD
por Carmen Fossari

MAHAGONNY NO TEATRO DA UFSC
De Bertolt Brecht Direção Carmen Fossari
Dias 13 e 14 de Outubro as 23.00 (Quinta e Sexta)
(Sessão “MALDITA” 18° Floripa Teatro - Festival Isnard Teatro:)
Dias 15 e 16 de Outubro as 20.00 (Sábado e Domingo) **(Retirar Convite no Teatro meia hora antes das sessões)

Brecht um dramaturgo cuja visceralidade muito contribui na formação dos estudantes de Teatro, atores e atrizes que estão a nascer , na formação de novas platéias e naturalmente aos atores e públicos que já percorrem o universo teatral, portanto é sempre salutar estarmos diante de um texto de Brecht.
Este que agora encenamos, ASCENSÃO E QUEDA DA CIDADE DE MAHAGONNY, que bem poderia na nossa montagem ser denominado O QUE FLORIANÓPOIS TEM DE MAHAGONY, é um texto da obra DIDÁTICA de Brech.
A obra teatral do dramaturgo revolucionava e chocava o público teatral , acostumado a um teatro “bem comportado” . Na montagem original de Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny aquele público encontrava uma a cena de aparentes insultos, atrevimento , com recursos didáticos,
repleta de cartazes, e reveladora de como as cidades, dentro do sistema capítalista são “uma arapuca”.
Mahagonny onde tudo é permitido.

Brecht coloca seus personagens construindo uma cidade onde tudo é permitido desde que se tenha muito ouro. O preço de não ter ouro é a impossibilidade de sobreviver na cidade de Mahagonny!
Com composições de Kurt Weill o texto original é uma obra de Teatro Musical,na nossa encenação trata-se de uma obra d caráter não musical, embora mantida a belíssima composição tema da peça.

Optamos em ambientar o espetáculo ao universo do cinema mudo, inserindo imagens e áudio visual resgatando os anos 30 e 40. Esta opção, em parte realiza um utópico sonho da diretora e adaptadora do texto,de ter visto “um dia “Sir Charles Chaplin e Bertolt Brecht sentados numa mesa de bar conversando sobre suas obras: o filme Tempos Modernos e a Peça Na Selva das Cidades.
Assim que foram inseridos na encenação uma personagem , o Narrador Brecht que entra em cena “costurando a dramaturgia” e outra , uma personagem que adentra na cena acompanhando Bert Brecht, sem contudo dialogar com ele,realiza pantomimas clássicas do Carlitos.
Esta segunda personagem denominamos “Chaplito”.
Na peça ao inserimos a fusão de linguagens teatro e audio visual (imagens e pequenos videos do cinema mudo)tentamos nos aproximar do sempre moderno Brecht, adequando as quase 7 décadas do texto escrito a montagem atual.

Brecht e sua dramaturgia e enunciados estão "vivos" em suas idéias
ainda tão necessárias num mundo dividido em classes sociais, ricos e pobres, cultos e analfabetos, os que tudo podem e os que nada têm.
Um espetáculo que deita um olhar poético e mordaz sobre o nascimento e queda de uma cidade, movida pelo ouro.
A peça conta com alun@s do Curso de Artes Cênicas do CCE, através de uma disciplina optativa Montagem, com alun@s da Oficina Permanente de Teatro, e atores do Pesquisa Teatro Novo.DAC.
Produção Pesquisa Teatro Novo –DAC-UFSC (c.f)

ELENCO
ANA PAULA LEMOS - Jenny
ANDHERSON SOUZA- Coro Masculino
ANTONIETA MERCÊS DA SILVA -Coro
DANIEL LOPES BRETAS – Coro Masculino
FERNANDO CORREIA- CHAPLIM
JAIME BEZERRA DO MONTE– Joseph
JULIANA FRANDALOZO – Um tal Bert Brecht
FLORA MORITZ – Willy
IRIS KARAPOSTOLIS – Cantora e - Maysa Trindade Procuradora
JACQUE KREMER - Leokadja Begbick
LAURA GILL PETTA –Coro Feminino
LECHUZA KINSKI- Coro Feminino
LUIS TINOCO- Jackob
MÁRCIA CATTOI- Coro Feminino
NEIVANIA THEODORO- Coro Feminino
ROBERTO MOURA - Heidrich
ROBSON WALKOWSKI- Paul

(* Alguns nomes foram trocados para nomes similares em Português,O Procurador e Willy, são nesta encenação, interpretados por mulheres e transformados em personagens femininos. Chaplita e Bert Brecht, são criações para a dramaturgia desta encenação. C.F.)

TÉCNICA:

FIGURINO e CENÁRIO : O GRUPO
CENOTÉCNICO LUZ E SOM :NORMANDO AMAZONAS

OPERADOR DE SOM: NEUSA BORGES
CARTAZ: MÁRCIA CATTOI
FOTOLITO: MICHELE MILLIS
IMPRESSÃO:IMPRENSA UNIVERSITÁRIA

OPERADOR DE AUDIO VISUAL: IVANA FOSSARI
SONOPLASTIA : CALU
EFEITOS TECNICOS DE PALCO: GISLAINE APARECIDA BAHLS

MIXAGEM SOM : SÉRGIO BESSA

PREPARAÇÃO DE CANTO: IVE LUNA
FOTOGRAFIA : MARCELO PEREIRA E CALU

ILUMINAÇÃO, REDIGITALIZAÇÃO DAS IMAGENS E DIREÇÃO GERAL : CARMEN FOSSARI
Promoção: DAC e FESTIVAL ISNARD AZEVEDO FFC- PMF
Apoio SECARTE- UFSC Dias:13 e 14 de Outubro as 23.00(Quinta e Sexta)
15 e 16 de Outubro as 20.00 (Sábado e Domingo)
TEATRO DA UFSC- ENTRADA LIBERADA
(CHEGAR MEIA HORA ANTES)
Informações DAC 37219348. Horário vespertino)
www.dac.ufsc.br e
www.carmenfossari-armazemdapalavra.blogspot.com

KABUKI, uma inspiração

2011-09-13T20:50:00.001-07:00

KABUKI, uma inspiração

Por Carmen Fossari

Atentos Atores e Atrizes do Pesquisa Teatro Novo, UFSC aos aspectos da cultura Japonesa,na fala de Maria Amélia.

Neste ano em curso, estamos nos dedicando a Pesquisas referentes ao Teatro Noh e Kabuki .
Fundamental o apoio de um ex colega de curso de Teatro:Formação do Ator no TAC (décadas passadas) Elídio Elidio Yocikazu Sinzato que hoje exerce a função de Vice Presidente da Associação Nipo Catarinense e Vice Presidente da Federação das Associações Nikkeis de SC.
Elídio nos fez estabelecer um contatocom a brilhante professora da UFSC MARIA AMÉLIA DICKIE, também Artista Plástica(Ceramista), que tem amplo conhecimento e vivência com aspectos fundamentais da Cultura e Arte Japonesa.

Na noite desta Terça -Feira, o Grupo Pesquisa Teatro Novo, teve o prazer de receber a visita de MARIA AMÉLIA que pontuou sobre temas importantes bem como discorreu sobre uma obra poética de um dos mais importantes dançarinos Japoneses de Kabuki Bando Tamasaburo,

através de vídeo que tendo trazido do Japão , gentilmente emprestou ao Grupo Pesquisa, contribuindo de forma imensurável nesta busca que empreendemos na sustentação da montagem de peça Shakseperiana , com aspectos da cultura oriental.
A montagem tem texto traduzido por O.SHEA, e apoio da SECARTE- UFSC.

POEMA EM MADRID

2011-09-01T08:04:00.000-07:00

Hoje o editor de EL PORTAL DE VOZ Rocío Jiménez García,publicou meu poema.
Endereço eletronico:

http://www.elportalvoz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3915:magenta-uma-flor-cor&catid=10:el-escritorio&Itemid=103

http://www.elportalvoz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3915:magenta-uma-flor-cor&catid=10:el-escritorio&Itemid=103

http://www.elportalvoz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3915:magenta-uma-flor-cor&catid=10:el-escritorio&Itemid=103

BLACK LIGHT - SONHOS PARTE 1

2011-08-31T20:26:00.001-07:00

Pesquisa Teatro Novo_Carmem Fossari.rmvb

2011-08-23T19:25:00.000-07:00

AS MAMAS DE TIRÉSIAS( LES MAMELLES DE TIRESIAS) Parte 2

2011-08-19T23:11:00.000-07:00

a pequena eternidade ou a permanência do amor

2011-08-17T07:45:00.000-07:00

a pequena eternidade ou a permanência do amor.
carmen lucia fossari

Mesmo que não o queiras
O amor se espraia
Ainda que caminhes
Distante
No primeiro vento
Ele volta
Te enleia
Embora tentes
Inutilmente
Distante,
Em todas as instâncias
Ele permanece
E quando pensas
Posso espreitar
A vida, debruçada
Na janela
Quando vês
Ele, já entrou de novo
Na casa que teu corpo
Habita
E, ele o amor
Preenche até
As gavetas que inutilmente tentastes
Deixar trancadas
Pois ali também entra o amor, como
Uma carta registrada
De destino certo
Como a revelação da foto
Que já não pretendias
Das poses reveladas
A imagem emergir

Minha Roupa Inesquecível

2011-07-26T00:12:00.003-07:00

Minha Roupa Inesquecível

Carmen Lúcia Fossari *

A roupa que vestimos revela tantas leituras de sermos, estarmos e por fim pode na maioria das vezes indicar pela textura, cor e forma como nos sentimos por dentro diante da nossa relação com o exterior seja no cotidiano ou em ocasiões especiais.
Os figurinos artísticos revelam e indicam Personagens, assim como os uniformes indicam categorias de grupos de trabalho ou de agremiações de naturezas distintas e as fantasias
pertencem ao universo do mundo onírico, não têm nenhuma função além de dar vazão ao mundo da imaginação através de roupas muitas vezes agregadas nelas, como valor próprio,
os adereços.
Esta foi à reflexão que perpassei antes de responder ao convite de meu amigo Dé Beirão
sobre minha roupa inesquecível (para o SITE DA MODOTECA DA UDESC), e me surpreendo , tendo passado muitas vezes por figurinos teatrais, fantasias e mesmo roupas com texturas delicadas de momentos importantes de minha vida que, é lá na infância de uma menina de sete anos que encontro minha roupa inesquecível.
Um conjunto de lã em xadrez miúdo vermelho e branco saia de pregas e blusa com lindos punhos e gola alta acompanhando os punhos de tricô branco, tricô este bem como o conjunto criado e realizado pela Irene Maria, minha mãe.
E olha não era uma roupa, pois que a época era usual as mães vestirem as filhas com roupas iguais então meu belo conjunto de golas e punhos de tricô eram dois.
Recordo que acompanhava os pontos de tricô, sentada ao lado no sofá onde a Irene tricotava feliz e eu, imaginando a roupa pronta, ali com certeza já vislumbrava uma das minhas paixões na vida roupas e figurinos, hoje muitas vezes desenho minhas roupas e figurinos teatrais).
Minha irmã menor Ivana Maria ganhou do mesmo tecido embora com golas e punhos em pontos de tricô diferentes, a mesma roupa e incrível que eu adorasse as roupas iguais, nem éramos gêmeas, mas acho que havia tanto amor naquelas criações que absorvia o sentimento antes e depois com a própria roupa que de todas as maneiras eram muito bonitas.
Outra roupa inesquecível foi um vestido lindo de lã amarela em alto relevo, uma textura belíssima, com detalhes trançados do próprio tecido, mas este eu” herdei”, de minha prima e madrinha Lila, que foi uma grande estilista em Brusque, sorte minha “herdei” alguns vestidos lindos, um em tafetá azul marinho bordado em branco, que até hoje me dá prazer recordar.
E m nossa família de quase 30 prim@s, as roupas, especialmente as de festas circulavam dos mais velhos aos mais novos, isto quer dizer que podiam circular entre Brusque e Florianópolis. A industrialização e o desenvolvimento têxtil do país, e a conseqüente oferta massiva dos produtos desta Indústria derivados, acabou com este saudável hábito de troca de roupas e afetos nas famílias, pois se compra com tanta facilidade, para todos os bolsos e situações.
A minha primeira tentativa de criar roupa, nos anos 70 me levou a experiências de longos em tecidos de algodão apenas com recorte na cabeça e muita concha e pedraria, a época
“assaltava” o ateliê do pai pintor para dar cor nos sapatos que combinassem com as iniciais criações, não sei até hoje como dava certo, mas chegava usar tinta a óleo em sapatos que naturalmente demoravam muito a secar.
Recordar uma roupa inesquecível é como viver um pouco mais aquela sensação despertada com uma chance extra, assim reacendemos momentos especiais em nossas vidas, e na minha imaginação retorno aos sete anos, com uma xícara de chocolate quente nas mãos, com todo cuidado para não sujar os punhos da mais linda lã branca, tricotados por minha mãe.
12 /07/2011
Ilha

.*escrevi este artigo para meu amigo Dé Beirão para um Site de Moda que coordena . c.f

Liberté et Feu

2011-07-21T21:08:00.001-07:00

Liberté et Feu

Carmen Fossari

Ses mains souligné le haut
Et portant une torche allumée
Pensé pour être plus qu'une statue
A ses pieds tordus instances
Bidons et le nickel
Tous réfutée par un forgeron
Ce bras en forme
Entré à partir d'un belliciste famille
Et pour cette raison
Puissant de tous les rires gardé
Et gorgées de whisky au malt écossais bonne bouteille
J'ai regardé en bas et sourit satisfaite
Seuls arrêté quand j'ai réalisé que c'était juste une statue
J'ai adoré après l'incendie de sa torche
Les chars, dans la séquence profanes
C'était sa deuxième passion
Ignoré des réservoirs
Femmes démunies des vêtements frottant chiffons
Les patients de leur pauvreté aimé, pas plus aimé savoir
Pour eux, les femmes qui n'étaient pas des statues
Ventres remplis avec le don et la compréhension.
La main tendue, parfois erré branches du fleuve
Salut les rivières sans eau, les déchets en décomposition
Mais la production de deux de servir et combien
Et même une consommation plus coloré totems
La voiture de l'année, la marque de la montre, le logo
D'un autre continent, le commerce de chauffage
L'acheter sans même parce que pas pratique ...
Après avoir écouté les banlieues
De toutes les terres Amériques, la forêt
Plans de jeunes corps à la terre
Le seul regret qu'il était
Etre incapable de se laver les mains
Ces Ponce Pilate.
Dans l'accalmie des ruses des temps violents
Du sourire de gain superbes
Et il était heureux pour la liberté
Une statue!

Revelação: El Carmen

2011-07-11T15:15:00.000-07:00

Revelação: El Carmen: "Filha és de Clarice e Quintana. e trajas-te de diva Florianopolis, e nas veias corre-te o sangue das cores de Fossari, e a dramaturgia de Ne..."

ESCRITOS DO MENINO DO MONTIJO

2011-07-11T14:45:00.000-07:00

o Poeta que também é musico e pintor, com seus dois filhos também artistas,Rubem Ator e Clarinetista, da mehor geração de Musica Clássica Portuguesa estudando na Inglaterra e João Thiago, aluno de Teatro da Escola EVOÉ, uma das mais conceituadas Escolas de Formação de Ator-Atriz de Lisboa.

Do além mar desde Portugal meu dileto amigo poeta, a quem denomino MENINO DO MONTIJO, autor do livro já esgotado RECANTOS DA LUA, João Manuel Marques Jacinto, quem prefaciou meu primeiro livro de poesia HERESIA (Livraria SARAIVA),editado pela DELICATTTA sob a eficiente supervisão de LUIZ MOREIRA, São Paulo , me surpreendeu ontem com um e mail, tão generoso e repleto de sua alma de poeta que, achei bacana compartir com vcs, a seguir:

Carmen, estou hoje inspirado! Talvez seja alegria, pelo seu livro de poesia, Heresia!

E dedico-lhe um poema;

El Carmen

João Manuel Marques Jacinto

El Carmen

Filha és de Clarice
e Quintana
e trajas-te de diva Florianopolis
e nas veias corre-te o sangue das cores de Fossari
e a dramaturgia de Nelson tem também morada em tua alma
e contracenas com as mais belas canções de Vinícios,
como se em palco igualmente pudesses ser a bossa-nova…
E as palavras que te povoam
saem-te, como pássaros de oiro, com asas de céu,
para que se cumpram nas rotas do Atlântico
e sejam pedras da grande frátria lusófona
e a face Humana do êxtase, esculpidas pela tua poesia.
jj

.
Em outro momento posto o prefácio que escreveu para HERESIA, um poema impar!!!

.

AMANHÃ HERESIA 19.00 NA SARAIVA

2011-07-07T07:53:00.000-07:00

Amanhã , sexta feira , 8 de Julho as 19.00 Saraiva Iguatemi.

espero vcs... paa brindarmos esta aventura poética in HERESIA Carmen.

OPT ENCERRA SEMESTRE.

2011-07-05T07:39:00.000-07:00

Oficina Permanente de Teatro do DAC

Nos dias 7 , 9 e 10 de Julho as 21.00 haverá apresentações dos alunos da OPT, com entrada franca no Teatrinho da UFSC.
Serão realizadas apresentações públicas com Cenas de Mímica Clássica ,Leitura Dramática encenada do texto de Martins Penna: O JUIZ DE PAZ NA ROÇA e POEMAS E CENAS CURTAS ( vários autores) baseados em poemas e textos teatrais brasileiros.

A OPT neste semestre contou com os instrutores teatrais: Augusto Sopran (Mímica) Sérgio Bessa (Improvisação ) Tecnica Vocal Teresa Pesenti e Ivana Fossari (Teatro Brasileiro e Interpretação).

No transcorrer do Semestre @s alunos realizaram Seminários versando sobre a Historia do Teatro Universal e Teatro Brasileiro.
A OPT tem a coordenação da Diretora de Teatro Carmen Fossari e recebe anualmente mais de centena de alunos que querem iniciar ou aprofundar vivencias na formação do ATOR- ATRIZ.
Atuando na área de Extensão recebe alun@s das mais variadas áreas da Universidade através das Oficinas de Arte, oportunizando uma vivencia diferenciada e mais humana aos alunos universitários e comunidade da UFSC e fora dela.
A vivência artística, não só dos cursos de Teatro como de outras Areas , já que no DAC são oferecidas várias modalidades em cursos de arte a saber: pintura, musica, cinema, teatro e artes plásticas.
Além dos alunos vindos dos mais diversos cursos da UFSC, a OPT recebe professores e técnicos adminstrativos , bem como alun@s de pós graduação e pessoas da comunidade.
Neste semestre por exemplo ao lado de uma mulher que exerce a profissão de Motorista de Ônibus, está uma aluna de Doutorado, alguns da graduação, professor de outra Universidade enfim um encontro humano de diferentes experiências culturais que torna o aprendizado e vivencia num grande e lúdico desafio, respaldado na célula humana própria do TEATRO.
Programação:
SERVIÇO: TEATRO DA UFSC - ENTRADA FRANCA

DIA 7 de Julho as 20.00.( Quinta feira) MÍMICA Clássica sob a orientação de Augusto Sopran.

Alun@s de MÍMICA:

Ana Noele Silva,Ana Paula Lanza,Anderson Barbosa,André Luis Carrilho,Andrelisa Piccoli ,Anthony Medeiros ,Bruno Floriani,Caio Barbosa,Carla Giovana de Oliveira,César Baroni,Cléber Bosseti,Daniel Lopes Bretas,Daniela Dantas,Eliana Rosa,Elisângela Geroleti,Jaime Bezzera do Monte,Jamille Machado Vaz,Jhonatan dos Santos Costa,Juliana Frandalozo,Lia Ponton,Lidiane de Lima Cunha,Maiara L. Pereira,Shanley Betiol,Vinicius F. da Cunha,Leoclides Manoel Vieira, Rosinei Vargas da Silva, Sylvain Fournier e Suélen C. Benincá

Dias 9 e 10 de Julho as 21.00 ( Sábado e Domingo)

POEMAS E CENAS CURTAS(vários autores) sob a orientação de Sérgio Bessa
Sonoplatia e Orientação : Sérgio Bessa

LEITURA ENCENADA DA PEÇA: O JUIZ DE PAZ NA ROÇA de Martins Penna sob a orientação de Ivana Fossari

Alunos da Leitura O JUIZ DE PAZ NA ROÇA de MARTINS PENNA

ANTONIETA MERCÊS DA SILVA – MARIA ROSA
FERNANDO CORREA- JOSÉ (Noivo)
IGOR POLLA MARCELINO – Inácio José e José da Silva
JESSICA KINDLEIN ANGIOLETTI- Manuela de Sapiruruca e Srª Tomás
MARIANA LAPOLLI - Aninha
SIMÃO GRUBBER – Juiz de Paz
WANDERLEY INDIO DE ARAUJO E SILVA-Gregório
DAYANE ARNAUD ANADON FIGUEIREDO- Josefa Joaquina
RAFAEL GRIGOLETTO-Manuel André
ROBERTO MOURA-Manuel João
CORO POVO: Douglas Maçaneiro,Tamire s Nayara Rodrigues, Silmara Grubber,Diego Santos,Letícia Costa

TÉCNICA:
MARCIA CATTOI e NEUSA BORGES - Iluminação
DOUGLAS MAÇANEIRO – Cenografia
IRIS KARAPOSTOLIS e GABRIELA PANGRÁCIO - Figurino e Maquiagem
JUSTINA RUBIK AHUM e LORIS GRUGINSKI – Objetos de Cena
Orientação: Ivâna Fossari

Produção: OPT
Coordenação da OPT Carmen Fossari
Promoção: DAC
Apoio: SECARTE - UFSC

Notícias do DAC: OPT faz apresentações no Teatro da UFSC

2011-07-05T07:00:00.000-07:00

Notícias do DAC: OPT faz apresentações no Teatro da UFSC: "Alunos da Oficina Permanente de Teatro do DAC fazem apresentações de fim de semestre Dia 7 de julho, quinta-feira, às 20h, e dias 9 e 10 d..."

SETEMBRO ESTRÉIA EM JULHO TEATRO UFSC

2011-06-28T21:02:00.000-07:00

Achei genial esta composição de Imagem.

Transcrevo artigo da Jornalista Raquel Wandelli , escrito a partir do Argumento do diretor da obra Fabio Salvatti.Acho super oportuno e tema, urgente e necessário e desejo muito sucesso para SETEMBRO.

Setembro encena no palco o gosto da guerra

Uma das primeiras grandes produções do Curso de Artes Cênicas da UFSC, espetáculo teatral estreia sábado e domingo, fazendo da arte fórum poético, intelectual e sensível para reflexão sobre o 11 de Setembro

Quando a vida no Planeta é impactada por acontecimentos da repercussão dos que envolveram a guerra entre o mundo islâmico e os Estados Unidos o palco da arte não pode ser outro se não o da própria história. Dos jornais para os bancos universitários, da literatura para o cinema, a reflexão sobre o 11 de Setembro será levada agora ao teatro pelo Curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina. Setembro estreia nos dias 2 e 3 de julho, às 20 horas, no Teatro da UFSC, dentro do Projeto Primeiro Ato, da Secretaria de Cultura e Arte (SeCArte), com a proposta de criar um espaço poético e sensível para atores e públicos encenarem as causas e conseqüências do evento biopolítico mais marcante do terceiro milênio.

Fruto de quatro meses de pesquisa e trabalho de alunos de sétima fase da disciplina Projeto de Montagem, a peça se propõe a discutir a experiência humana a partir dos eventos eclodidos em 11 de setembro de 2001, que neste ano completam uma década. O projeto partiu da ideia de constituir um fórum artístico e intelectual para a discussão desses episódios que deixaram marcas visíveis na vida cotidiana, alterando tanto as relações geopolíticas quanto as relações interpessoais no mundo, como explica o coordenador do Curso de Artes Cênicas, Fábio Salvatti.

Orientada e dirigida por Salvatti (direção geral) e pelos professores Gerson Praxedes (co-direção) e Luiz Fernando Pereira (direção de arte), uma equipe integrada por 21 alunos iniciou os ensaios no dia 14 de março. O espetáculo encena um olhar sobre a experiência humana nestes dez anos que nos separam dos eventos do dia 11, a partir da percepção de que os atentados do dia 11 de Setembro inauguraram um novo sistema geopolítico no século XXI. A Guerra contra o Terror que se seguiu a partir daí tem pautado as relações interpessoais, internacionais e interculturais dos indivíduos e nações, analisa o diretor. “A discussão que propomos não pretende ser dogmática ou fundamentada em uma tese a ser defendida, mas, antes, oferecer um campo sensível de reflexões atravessado por memórias individuais e políticas”, sublinha Salvatti.

Para alcançar esse espaço de dramaturgia em processo, Setembro não parte de um texto preexistente à cena. Busca construir uma enunciação dramática do tempo presente, valendo-se de recursos inovadores, como provocar respostas no elenco a partir de estímulos dados pela direção da peça. Alguns desses estímulos são conceitos ou partes de ensaios de pensadores como Eric Hobsbawm, Noam Chomsky, Susan Faludi, John Gray, Sam Harris, Giorgio Agamben, Antonio Negri. Outros são recortes de jornais, fragmentos de discursos de autoridades, documentos oficiais, etc. Além dos fragmentos textuais, a peça explora obras audiovisuais alusivas ao acontecimento, como os documentários Farenheit 911, Zeitgeist, Loose Change, e também várias referências musicais como Eumir Deodato, Nick Drake, Zbigniew Preisner, dentre outras.

As conseqüências desse acontecimento são visíveis na normalização dos instrumentos de vigilância da sociedade de controle, na suspensão dos direitos civis levadas a cabo no Ato Patriótico nos Estados Unidos, ou mesmo na invasão militar e execução sumária de acusados de terrorismo em inúmeros países. Um verdadeiro estado de exceção transnacional estabeleceu-se, no qual se ignoram as soberanias nacionais ou as convenções humanitárias. “Campanhas de delação afixadas em cartazes nos principais centros urbanos dos países desenvolvidos, flagrantes abusos contra os direitos humanos, intolerância religiosa, disseminação da xenofobia: o mundo deste novo milênio está, decididamente, marcado pelas cicatrizes de um conflito biopolítico”, diz o argumento da peça.

Uma das primeiras grandes produções do Curso de Artes Cênicas, criado em 2008, o espetáculo integra-se aos propósitos da disciplina, que visa à concretização de um projeto artístico de engajamento coletivo. Com a primeira turma se formando em 2011, o curso proporciona, com esse projeto, a oportunidade de os alunos aplicarem as aptidões desenvolvidas ao longo do curso nas diferentes funções teatrais. “Mais do que isso, reforça a política cultural de fazer da UFSC um pólo produtor e disseminador das artes em Santa Catarina”, como anota a secretária de Cultura e Arte da UFSC, Maria de Lourdes Borges.

Aberta ao público, a peça foi produzida pela Expresso Produções, com recursos da SeCArte e apoio do Departamento Artístico Cultural, Departamento de Libras e Centro de Comunicação e Expressão. Os ingressos, gratuitos, devem ser retirados no Teatro da UFSC, ao lado da Igrejinha, uma hora antes do espetáculo.

serviço:
Setembro

Direção: Fabio Salvatti (37216801)
Codireção: Gerson Praxedes
Direção de arte: Luiz Fernando Pereira (LF)
Elenco: Araeliz, Bárbara Danielli, Betinho Chaves, Carlos Silva, Célio Alves, Claudinei Sevignani, Elise Schmiegelow, Emanuelle Antoniollo, Gabriel Guedert, Gustavo Bieberbach, Ilze Körting, Janine Fritzen, Malu Leite, Paula Dias, Rafaela Samartino, Ricardo Goulart, Rodrigo Carrazoni, Tainá Orsi, Tamara Hass, Thaís Penteado, Vera Lúcia de Azevedo Ferreira, Wellington Bauer
Iluminação: Gabriel Guedert
Cenário e figurino: Malu Leite
Cenotécnico: Edson
Costureira: Iraci
Vídeos: Fabiane de Souza
Fotografia: Larissa Nowak
Pesquisa de trilha sonora: Fabio Salvatti
Programação visual: Fabio Salvatti e Wellington Bauer

Apresentações: 2 e 3 de julho (sábado e domingo)
Horário: 20 horas
Local: Teatro da UFSC (ao lado da Igrejinha)
Entrada franca - retirar ingresso uma hora antes do espetáculo
Realização: alunos da 7ª fase do curso de Artes Cênicas da UFSC
Patrocínio: SeCArte/UFSC (Secretaria de Cultura e Artes da UFSC)
Apoio: CCE - DALi – DAC/UFSC
Produção: Expresso Produções

Revelação: Heresia de Carmen Fossari

2011-06-23T22:56:00.000-07:00

Revelação: Heresia de Carmen Fossari: "Lançamento do livro de poesia de Carmen Fossari; em Florianópolis no mês de Julho, em São Paulo no mês de Novembro. Parabéns, p..."

2011-06-21T21:51:00.001-07:00

HERESIA POEMAS

2011-06-21T21:22:00.000-07:00

Lançamento em Florianópolis dia 8 de Julho a partir das 19Hs na Livraria Saraiva MegaStore, Shopping Iguatemi, Santa Mônica, Florianópolis.Estão tod@s leitor@s convidad@s!

Em São Paulo no mês de Novembro.

Heresia Poesias de Carmen Fossari

“O amor beija a boca que devora o mundo. E o mundo gira na asa de um beija flor.”

Depois de alguns palcos, passagem pela dramaturgia, ou melhor, paralelo, me acompanha o ato de escrever poesias em versos livres o que esteve até então ausente neste longo período foi a vontade de publicar creio que motivada pelos versos do Bandeira: aquilo que sentes... ainda não é poesia é matéria da poesia”.
Foi paradoxalmente a Internet que em doses homeopáticas motivou a publicação dos poemas que agora reúno em Heresia.
Comecei com um blog, depois o segundo e foi no retorno de leitores e leitoras, alguns poemas republicados em outros blogs, ou em outros meios eletrônicos no Brasil e outros países que fui dando pequenas asas ou quem sabe pés para que as palavras em versos livres ousassem a edição deste livro.

Em Heresia há uma gama diversificada de temas e formas do poema, breves (Breviário), brevíssimos (Ovais), seqüenciais (Lunares (as sete luas)), extensos (Animal Homem, Frida Khalo), de recordações da infância (Junho, Dia de Chuva, O Beija Flor e a Cigarra), divertidos (Um dia, o dia sonhou ser Noite), os amorosos (Amorosidades), o saboroso (Pastéis de Belém), o desamoroso (Volver), os indignados (Liberty and Fire, In d(i) o), ecológico (A Terra, um Planeta) e outr@s.

Heresia :penso que este nome é um apelo, quem sabe um tributo a liberdade do pensamento numa sociedade e num mundo em que cada dia mais as pessoas se repartem em guetos estéticos e religiosos, e por isto mesmo perdendo a grande aventura de descobrir no outro a beleza da diferença e do pensamento diverso, menos livros dogmáticos, mais poesia no planeta azul!

Dados de Heresia: Editora Delicatta coordenação de Luiza Moreira São Paulo,2011.

Prefácio escrito pelo poeta João Marques Jacinto( nascido em Montijo, autor de RECANTOS DA LUA), Portugal.

Diagramação de Ana Ribeiro

DESIGN DA CAPA da artista Adriele de Jesus Vicente

Poemas de Carmen Fossari,80 páginas.

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BLOOMS DAY : JOYCE NA ILHA TAMBÉM!

2011-06-03T07:50:00.000-07:00

BLOOMSDAY: O DIA DE BLOOM

Texto da Professora Dirce Waltrick do Amarante,CCE UFSC , um evento IMPERDÍVEL,coordenado por ela e o talentoso Sérgio Medeiros, que também está a frente da Direção da Editora da UFSC,com um belíssimo trabalho editorial, o que alías não surpreende vide sua brilhante trajetória intelectual e criativa.

Deste ato Performático-Literário, participará também a
aluna do Bacharelado em Cênicas, e que já esteve , como atriz algumas vezes neste BLOG, quando da divulgação da peça ASECENSÃO E QUEDA DA CIDADE DE MAHAGONNY de Brecht, quando interpretou a Viúva Leokadja Bebbick ( na tradução Begbick)
(c.f.)

BLOOMSDAY

Por Dirce Waltrick do Amarante

Realizado no mundo todo, sempre no dia 16 de junho, o Bloomsday é uma festa-performance em homenagem a Leopold Bloom, o protagonista do romance "Ulisses", de James Joyce, considerado um dos mais revolucionários do século XX. Leopold Bloom é o "judeu errante" que leva e traz mensagens, e que, após um dia e um noite perambulando por Dublin, "reencontra" o filho já falecido e se reconcilia com a mulher que o trai.

Trata-se de uma versão paródica da poesia épica homérica, ou seja, da "Odisséia" (considerada a mãe de todas as narrativas Ocidentais), que descreve as aventuras de um herói sofrendo de aguda crise de identidade e que, por isso, precisa regressar para casa e reencontrar a mulher e o filho. Nesse aspecto, Odisseu, ou Ulisses, o herói da "Odisséia", é o oposto de Aquiles, o herói da "Ilíada". Aquiles só sabe ir para a frente, Ulisses, para trás, para casa.

Para tratar desse tema clássico, situando-o porém no contexto moderno e dessacralizando-o, Joyce descreve minuciosamente a prolixidade do real e do delírio, criando novas técncias narrativas e cunhando novas palavras que possam dar conta da balbúrdia ou do caos contemporâneos.

O Bloomsday 2011 de Florianópolis fará uma leitura simultânea dos capítulos do "Ulisses", em várias línguas. Recriará, assim, a metáfora joyciana maior: quanto mais espesso o caldo do enredo, melhor o romance, melhor a "Odisséia".

Sérgio Medeiros/Dirce Waltrick do Amarante, organizadores do Bloomsday 2011

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Da série Non Sense 5

2011-06-01T22:28:00.000-07:00

Da série Non Sense, por Carmen Fossari

Da Série Non Sense .4

2011-05-23T21:15:00.000-07:00

Da Série Non Sense .4 Por Carmen Fossari

Da Série Non Sense. 3

2011-05-20T08:35:00.000-07:00

Da Série Non Sense. 3 Por Carmen Fossari

Da Série Non Sense 2.

2011-05-17T20:25:00.001-07:00

Da Série Non Sense 2. por Carmen Fossari

Esta série data o ano de 1998, e agora sim com letra Maíuscula, a Justiça no Brasil tem de fato aprimorado muito a desfesa das causas populares, a democracia assim o permite, o primoramento do aparato do ESTADO.cf

Da série Non Sense 1.

2011-05-17T20:02:00.000-07:00

Da série Non Sense 1. Por CarmenFossari

FERNANDO ARRABAL AU BRÉSIL, SALVE FERNANDO!

2011-04-30T19:25:00.000-07:00

PROGRAMAÇÃO NO BRASIL EM HOIMENAGEM AO QUERIDO FERNANDO ARRABAL QUE ACABO DE RECEBER , EMBORA NÃO POSSA ESTAR PRESENTE ESTOU VIBRANDO COM SUA PRESENÇA DE LUZ NO BRASIL E ESPERO QUE TUDO TE TRAGA MUITA ENERGIA CARISSIMO FERNANDO , ARTISTA IMPAR QUE PLANTOU UMA FLORESTA INTENSA DE PALAVRAS EM OBRAS MEMORÁVEIS . cf

Em 29/04/2011 13:06, Fernando ARRABAL

....

...Porto Alegre, Rio de Janeiro, Saô Paolo...,

- Reginaldo Nascimento, Grupo Kaus de São Paulo, etc.

- TV Com: Programa Camarote = 15 minutos

- Ulbra TV = 10 minutos

- Revista da Cultura = 30 minutos

- Unisinos = 15 minutos

- "Primera Persona", con la periodista y psicologa Ivette Brandalise. TVE = 1 hora de grabación (Este programa que existe hace 18 años entrevistando grandes personalidades... Será en el Teatro Renascença)

- entrevista... editora Clarissa Eidelwein, de la revista ARTESESC, de Porto Alegre.

- 3 mai : recontre avec l'architecte (...de Brasilia) Oscar Niemeyer (...103 ans) : "... dia 03/05, às 16:00 horas.
Nosso endereço...Copacabana..."

- Porto Alegre... grupos y compañias de teatro y profissionales invitados presentan sus producciones y repertório, más allá de las actividades complementares...en los principales teatros de la ciudad y espacios públicos... espectáculos y actividades de formación (charlas, talleres, conferencias, debates e intercambio entre los grupos)... uno de los más importantes eventos de les artes cenicas de la provincia de Rio Grande do Sul, tenendo en vista su preocupación con a producción cenica actual, presentando obras de calidad estética, ética y con una diversidad de miradas... PALCO GIRATÓRIO SESC

Mahagonny

2011-04-17T12:51:00.000-07:00

UM POUCO DO EPAÇO EVOÉ DE LISBOA NA ILHA

2011-04-16T22:12:00.000-07:00

Foto do momento em que terminou a aula de Pablo Fernando do Espaço Evoé-Lisboa, ao elenco de MAHAGONNY, na Universidade Federal de Santa Catarina
Na foto Elenco, Ivana e Mariana (atrizes da peça AS LUAS DE Galileu Galilei )Souzinha, Carmen Fossari e Pablo Fernando

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Mahagonny

2011-04-14T10:41:00.000-07:00

CENA DO jULGAMENTO DE paul in MAHAGONNY de Bracht, direção Carmen Fossari, com Estudantes de Teatro ( opt/dac e cênicas-cce ufsc)

cena de mahagonny

2011-04-14T09:04:00.000-07:00

M4H01103

2011-04-14T08:44:00.000-07:00

mahagonny fotos dia 8 de abril teatro ufsc

2011-04-09T09:11:00.000-07:00

MAHAGONNY

2011-04-03T22:47:00.000-07:00

FOTOS APRESENTAÇÃO DIA 3 DE ABRIL DE 2011 . AINDA NOS DIAS : 8, 9 10 - 15,16 e 17 de ABRIL 21.00
TEATRO DA UFSC. ENTRADA MEDIANTE CONVITES ,que são distribuidos nas Quintas e sextas de tarde no DAC- SECARTE -UFSC 37219348 ou meia hora antes do início, sujeito a ter ainda lugares vagos na Platéia.
fotos by carmen da cabine de luz....

Ivana Fosari , Atriz .Na peça responsável pelos recursos Audios Visuais.

Anderson Luiz de Souza, Souzinha aluno de Teatro e na peça executando a Sonoplastia.

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MAHAGONNY

2011-03-29T09:19:00.000-07:00

ASCENSÃO E QUEDA DA CIDADE DE MAHAGONNY

Da obra de Bertolt Brecht Direção Carmen Fossari Dias 1,2,3 - 8,9,10 e 15,16,17 de Abril 21.00 hs
Teatro da UFSC

Dia 1º sessão fechada.

É preciso retirar convites no DAC 5ª e 6ª a partir das 14.00 ou meia hora antes do espetáculo ( neste caso se houver vagas) ENAÇÃO
Brecht um dramaturgo cuja visceralidade muito contribui na formação dos estudantes de Teatro, atores e atrizes que estão a nascer , na formação de novas platéias e naturalmente aos atores e públicos que já percorrem o universo teatral, portanto é sempre salutar estarmos diante de um texto de Brecht.
Este que agora encenamos, ASCENSÃO E QUEDA DA CIDADE DE MAHAGONNY, que bem poderia na nossa montagem ser denominado O QUE FLORIANÓPOIS TEM DE MAHAGONY, é um texto da obra DIDÁTICA de Brecht da metade do século XX .
A obra teatral do dramaturgo revolucionava e chocava o público teatral , acostumado a um teatro “bem comportado” . Na montagem original de Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny aquele público encontrava uma a cena de aparentes insultos, atrevimento , com recursos didáticos,
repleta de cartazes, e reveladora de como as cidades, dentro do sistema capítalista são “uma arapuca”.
Mahagonny onde tudo é permitido.

Brecht coloca seus personagens construindo uma cidade onde tudo é permitido desde que se tenha muito ouro. O preço de não ter ouro é a impossibilidade de sobreviver na cidade de Mahagonny!
Com composições de Kurt Weill o texto original é uma obra de Teatro Musical,na nossa encenação trata-se de uma obra d caráter não musical, embora mantida a belíssima composição tema da peça.

Optamos em ambientar o espetáculo ao universo do cinema mudo, inserindo imagens e áudio visual resgatando os anos 30 e 40. Esta opção, em parte realiza um utópico sonho da diretora e adaptadora do texto,de ter visto “um dia “Sir Charles Chaplin e Bertolt Brecht sentados numa mesa de bar conversando sobre suas obras: o filme Tempos Modernos e a Peça Na Selva das Cidades.
Assim que foram inseridos na encenação uma personagem , o Narrador Brecht que entra em cena “costurando a dramaturgia” e outra , uma personagem que adentra na cena acompanhendo Bert Brecht, sem contudo dialogar com ele,
realiza pantomimas clássicas do Carlitos.
Esta segunda personagem denominamos “Chaplita”.
Na peça ao inserimos a fusão de linguagens teatro e audio visual (imagens e pequenos videos do cinema mudo)tentamos nos aproximar do sempre moderno Brecht, adequando as quase 7 décadas do texto escrito a montagem atual.

Brecht e sua dramaturgia e enunciados estão "vivos" em suas idéias
ainda tão necessárias num mundo dividido em classes sociais, ricos e pobres, cultos e analfabetos, os que tudo podem e os que nada têm.
Um espetáculo que deita um olhar poético e mordaz sobre o nascimento e queda de uma cidade, movida pelo ouro.
A peça conta com alun@s do Curso de Artes Cênicas do CCE, através de uma disciplina optativa Montagem, com alun@s da Oficina Permanente de Teatro, DAC- SECARTE.
Produção Pesquisa Teatro Novo –DAC-UFSC (c.f)

ElencoAlexandre Borges – Joseph
Ana Paula Lemos Jenny
Douglas Maçaneiro – Um tal Bert Brecht
Eduardo Stahelin - Coro Masculino
Iris Karapostolis - Maysa Trindade,Cantora
Jacque Kremer - Leokadja Begbick
Flora Moritz Silva- Procuradora
Laura Gill Petta –Coro Feminino
Luis Tinoco- Jackob
Márcia Cattoi- Coro Feminino
Neivania Theodoro- Coro Feminino
Giovana Ursini -Coro Feminino
Neusa Borges- Coro Feminino
Priscila de Souza Serafim- Chaplita
Roberto Moura - Heidrich
Robson Walkowski- Paul
(* Alguns nomes foram trocados para nomes similares em Português,O Procurador e Willy, são nesta encenação, interpretados por mulheres e transformados em personagens femininos. Chaplita e Bert Brecht, são criações para a dramaturgia desta encenação. C.F.)

TÉCNICAFIGURINO: O GRUPO
CENÁRIO: O GRUPO
OPERADOR DE SOM: Anderson Barbosa
CARTAZ: MÁRCIA CATTOI
FOTOLITO: MICHELE MILLIS
IMPRESSÃO:IMPRENSA UNIVERSITÁRIA
OPERADOR DE AUDIO VISUAL: IVANA FOSSARI
SONOPLASTIA : CALU
APOIO: LETÍCIA COSTA
MIXAGEM SOM : SÉRGIO BESSA
PREPARAÇÃO DE CANTO: IVE LUNA
FOTOGRAFIA : MARCELO PEREIRA E CALU
ILUMINAÇÃO , DIREÇÃO GERAL : CARMEN FOSSARI
Promoção: DAC Apoio SECARTE- .

Dias 1,2,3 - 8,9,10 e 15,16,17 de Abril 21.00 hs
TEATRO DA UFSC (Retirar convite no DAC quintas e sextas feiras( a partira das 14.00 ou chegar 30 minutos de antecedência em havendo vagas serão entregues convites . Telefone 37219348))
Informações DAC 37219348. Horário vespertino)
www.dac.ufsc.br
www.carmenfossari-armazemdapalavra.blogspot.com

Obrigada.

2011-03-29T09:18:00.001-07:00

Um abraço para quem em MOuntain View, California, Lê este Armazém.. Obrigada
Thank you Carmen

TEATRO -UM POEMITO

2011-03-26T12:17:00.000-07:00

ilustração>carmen fossari na peça de Sérgio Guzmann; EN BUSCA DE CLARICE LISPECTOR, Santiago do Chile 2008

TEATRO

Por Carmen L. Fossari

I
NASCIMENTO DO TEATRO, FESTIVAIS DA PRIMAVERA
AS GRANDES DIONISÍACAS, ENCONTROS
CORO, MÁCARAS, MULTIDÕES
PARÁFASE
TRAGÉDIA, COMÉDIA.
ARISTÓTELES, POÉTICA
CIRCO, SANGUE
ALEGRIA TRISTEZA.
II
NÃO MAIS TEATROS DE ARENA
O SANGUE DOS GLADIADORES
OS CARROÇÕES DE VILA EM VILA
DANÇA, MUSICA TEATRO.
DO OUTRO LADO DO RIO,
PALÁCIOS, COMPANHIAS AVERBADAS
NA NOBREZA.
MECENAS

ULTRAPASSANDO OS CÓDIGOS
DOS ENGALANADOS PATROCINADORES
LIBERDADE DO PENSAMENTO
TEXTOS FUNDAMENTAIS

III

TEATRO NAS VILAS CAMPESINAS
FEIRAS LIVRES
O CRISTIANISMO DO OCIDENTE
OS CICLOS E OS AUTOS DE SANTOS, DE NATAL.
ATORES ATRIZES COMPANHIAS.
DEPOIS, A LIBERDADE DOS TEMAS.
A MEIA MÁCARA DE ARLEQUINOS
ENTRE “INAMORATTOS”.
IMPROVISAÇÕES, ”CONOVACCIOS”
RETORNO AOS TEXTOS.
A DRAMATURGIA RENASCIDA.

III

O DRAMA
POÉTICA DO PREFÁCIO
DE VICTOR HUGO.
O INCONSCIENTE
AS EXPERIENCIAS DO ATOR
METODOS, PALCOS DESMONTADOS
TODOS OS ESPAÇOS
A RUA É O PALCO

IV

A LUZ ELÉTRICA, AS ENCENAÇÕES
O REALISMO
A DIALÉTICA NA CENA
O CAPITALISMO NO MUNDO
O ÉPICO, DO BRECHT
O NIHILSMO, O ABSURDO
O ANTROPOLÓGICO
OS ORIENTAIS
OS BONECOS
AS MARIONETES
A CAIXA DE PALCO A SONOPLASTIA
A PRODUÇÃO
A FALTA DE VERBAS...

V

O CINEMA...
A RÁDIO NOVELA MATOU O TEATRO!
A TELEVISÃO MATOU O RÁDIO, QUE MATOU O TEATRO, QUE MATOU O CIRCO
QUE O RÁDIO FICOU, O TEATRO RESPIROU, O CIRCO RECICLOU.
O TEATRO NA RUA, O TEATRO DAS EXPERIÊNCIAS
A INTERNET QUE MATOU O RÁDIO, QUE MATOU A TV QUE O TEATRO MORREU.
MORREU COMO A GENTE, QUE MORRE CADA DIA PARA RENASCER
PARA QUE A VIDA SEJA INTENSA E DESAFIANTE
COMO A TECNOLOGIA QUE TAMBÉM BEIJA A CENA
CONTEMPORÂNEA
COMO UM ATO, COMO UM FATO ÚNICO
COMO O TEATRO SEMPRE RENASCIDO, APREENDENDO SONS, MOVIMENTOS, LINGUAGENS
LABORATÓRIO DOS CÓDIGOS INDECIFRÁVEIS E CONHECIDOS
DOS SERES HUMANOS
COMO A MAIS ÓBVIA E BELA FLOR: SEMPRE VIVA, SEMPRE VIVO!

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O ego e a ganância de Maria Bethânia no país dos amigos, Regis Tadeu via Yahoo! Colunistas

2011-03-22T07:54:00.000-07:00

O ego e a ganância de Maria Bethânia no país dos amigos, Regis Tadeu via Yahoo! Colunistas: "

A recente polêmica sobre o blog de poesias da cantora reacende a discussão sobre o corporativismo entre música e política.

'Y-Jurerê Mirim: a encantadora Ilha das Bruxas'

2011-03-08T13:49:00.000-08:00

Guga , nosso embaixador mor.

esta foto flor dedico ao Cahê e aos integrantes da Grande Rio!.

'Y-Jurerê Mirim: a encantadora Ilha das Bruxas'
Baseado num conto de Franklin Cascaes o enredo de Cahê Rodrigues para a Grande (GRANDIOSA) Rio surpreendeu,

Confesso que tinha receio do olhar que centrariam os criadores do Carnaval da Grande Rio sobre Florianópolis especialmente ao escutar o belissimo samba,mas que ao meio da letra, saltavam as temorosas palavras "que a bruxinha .."
Ali residia o receio da folclorização barata de nosso universo onírico, usualmente bestializado com bruxinhas de Haloween da Disney, numa salada de péssimo gosto e desinformação sobre o complexo e divertido universo das Bruxas da Ilha de Santa Catarina.
Em publicação anterior neste Armazém disse que merecíamos mais enquanto arte, cultura gentes de Floripa, escrevo para redimir um pré julgamento equivocado.

Para aniquilar este temor e por certo com imensa alegria fiquei MARAVILHADA ,com tamanha sensibilidade.
Raramente algúem escreveu um enrêdo sobre uma terra com tanto respeito , dignidade e talento...em nome da carnavalização uma vez o nosso "patrimonio" JOAOZINHO TRINTA, de quem sou ardorosa fã,escreveu um enrêdo sobre Laguna, Anita Garibaldi, mas deu tantas voltas em sua brilante mente que ofuscou o nicho da realidade e fatos relevantes do universo que devereia ter retratado naquele carnaval.Ninguém entendeu nada, e o julgamento refletiu o defile naquela rara vez de opacidade do gênio e querido Joazinho Trinta.

Mesmo com o revés do incêndio , a Sapucaí testemunhou esta madrugada, sob forte chuva a garra e a superação, e mais que tudo, um olhar de puro refinamento estético e criativo do CAHÊ RODRIGUES :
A Grande Rio trouxe as artérias da Ilha em sua história, detalhes da cultura popular, das paixões, do mito e das gentes deste pedacinho de terra cercado de mar.

A alma litorânea sobrevoou num místico e mágico vôo , deu pouso ao santuário do Grande teatro- Ópera Popular num desfile CAMPEÃO!

Destaque a simpatia de nosso embaixador mor Guga!

PARABÉNS GRANDE RIO E OBRIGADA, MUITO!

carmen fossari

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CUBA

2011-02-04T05:47:00.000-08:00

PUBLICO O ARTIGO INTEIRO QUE ESCREVI A RESPEITO DO ENREDO DA UNIÃO DA ILHA DA MAGIA,SOLICITADO PELA JORNALISTA ANGELA BASTOS QUE FAZ UM IM PORTANTE TRABALHO NESTA SEARA DO UNIVERSO QUE GIRA AO ENTORNO DO CARNAVAL.

Por Carmen Lucia Fossari, diretora de Teatro, poetisa
As Escolas de Samba, quando surgiram aliavam a crítica mordaz de fatos históricos, mas ao atravessarem os asfaltos e Avenidas destinadas ao Samba patrocinadas pelo Estado, foram paulatinamente “dourando seus enredos” embotando sonhos sociais e dando passagem ao Luxo no Reino da Alegria.
Amante que sou do Carnaval e tudo que lhe é adjacente consigo reconhecer que este glamour onírico é uma das mais vivazes características do povo multicultural brasileiro, mas quando ele está aliado aos sonhos coletivos da grande população que assiste e faz o carnaval, cria uma entidade humana indescritível a não ser pela ótica da Paixão.

A Escola de Samba União da Ilha da Magia, nascida de um exitoso Bloco de Carnaval da Lagoa da Conceição (como, aliás, é usual ao nascimento de quase todas as Escolas de Samba, nascer de um Bloco ou da divisão interna de uma Escola de Samba) desde seu primeiro desfile, fez Florianópolis perceber que veio para somar e oxigenar nosso Carnaval, e por vários motivos.

Se é verdade que lhe faltam os mágicos personagens das co-irmãs Embaixada Copa Lord e Protegidos da Princesa (as mais antigas), ou mesmo da Coloninha e Consulado do Samba, ou seja, personagens que encontramos nas alas das Escolas, como Ala das Baianas, Velha Guarda, outras, que amadureceram sambando na Avenida com o Pavilhão da Escola e sustentando ainda toda a história que o Samba da Ilha maturou é também verdade que a União, veio com a ousadia própria de uma Escola recém fundada e neste caso repleta de fôlego!
Considero uma bela ousadia o enredo: Cuba sim! Em nome da verdade.
Acabo de ler o enredo, e embora não tenha tido acesso a divisão das partes do mesmo, nem da distribuição das Alas, por isto não posso me ater a detalhes técnicos, posso sim reconhecer um enredo sedimentado num olhar maduro para a América Latina, varando o preconceito que a mass mídia dedica ao processo da REVOLUÇÃO CUBANA. Perplexa a propósito da propalada ditadura cubana ,no entanto ,agora percebemos que no Egito também havia uma ditadura de 30 anos só que lá, diferente da Cuba de Fidel Castro, apoiada pelo governo dos Estados Unidos da América do Norte.
A Ilha de Cuba teve mais sorte do que a de Florianópolis, homenageada pela Grande Rio, embora com um envolvente refrão O RIO TE ABRAÇA FLORIPA. soltam aos meio do samba : Bruxinhas... Será que terá Haloween?
Merecíamos mais, os artistas, o povo os que amamos Florianópolis e sabemos quão profunda é sua gente, suas, mulheres, seus homens, seus mitos!
A Arte e a Cultura Cubana são um nascedouro de emoções que certamente mergulharão sob as águas da Lagoa da Conceição diante de um sonho maior, sem preconceito, mas profundamente humano: SAMBA? LA LUCHA SIGUE Y EL SAMBA TAMBIEN!

ASCENSÃO E QUEDA DA CIDADE DE MAHAGONNY

2010-12-07T20:06:00.000-08:00

Um registro da peça de Brecht, dia 6 de dezembro as 21.00. Teatro UFSC.

Todas estas foto são de autoria de Luciano, jornalista ,aluno da OPT, e ator atuante na cidade.

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2010-12-07T19:21:00.000-08:00

2010-12-07T19:05:00.001-08:00

2010-12-07T18:48:00.000-08:00

2010-12-07T18:00:00.000-08:00

fotos MAHAGONNY ONTEM 6 DE dEZEMBRO TEATRO UFSC

2010-12-07T17:38:00.000-08:00

ascensão e queda da cidade de mahagonny

2010-12-06T09:51:00.000-08:00

Fotos que bati da cabine de luz, durante a segunda apresentação da peça ASCENSÃO E QUEDA DA CIDADE DE MAHAGONNY,
carmen fossari

Estréia sofrível, mas hoje um bom fôlego!

2010-12-05T20:17:00.000-08:00

Ontem @s alun@s fizeram a estréia da obra Ascensão e Queda da cidade de Mahagonny ,sob minha direção.

Diferente de dirigir atores mais experientes, dirigir alun@s é sempre mais delicado e surpreendente podem passar do caos ao acerto com muita facilidade, e isto aconteceu na última obra estreada com eles, que hoje no seu todo me trouxeram a alegria de ver uma nova geração, compreendando o limiar da arte cênica, o desafio, o fio da navalha na pele entre o acerto e o erro e mais que tudo a capacidade profícua de darem a volta por cima

E se é verdade que mesmo na Brodway só comentam o espetáculo depois de 10 dias seguidos de apresentação, também é verdade e devemos reconhecer que tivemos uma estréia sofrível, por vários motivos, um deles por estar dividida com a direção cênica de outra obra, e além disto, pela primeira vez unimos alun@S de cursos diversos, extensão e curso regular, da area teatral na UFSC num mesmo espetáculo, ou seja tínhamos um fato inusitado forte e assim mesmo considerando ser o primeiro ensaio corrido a estréia ficou infinitamente aquém dos ensaios, mesmo dos menos inspirados, um espetáculo de mais de uma hora durou menos que isto, cenas cortadas, intepretações ausentes, monólogos quase estáticos.
Compreendia que a peça pagaria esta sina da estreía, mas não imaginava de forma tão descompassada, lamentei por quem foi assistir.

Ao mesmo tempo tinha certeza que esta prova de fogo de pisarem no palco por uma primeira vez, seria sanada já na segunda apresentação, por vários motivos e o principal, porque sabia que o espetáculo tinha paredes bem alicerçadas para superar a negativa experiência.

Pois no domingo @s alun@s se concentraram desde as 15.30, repassaram textos, marcações, luz e a segunda apresentação aconeteceu de fato a ascensão da cidade de Mahagonny, diferente do dia anterior que segundo o ator Alex, foi, a derrocada de Mahagonny.
Para quem não viu vale conferir, é um belo espetáculo desde hoje... e amanhã as 21.00 terá outra sessão as 21.00 no Teatro da UFSC

OPERETAS EM NOITE DE GALA

2010-12-02T08:25:00.000-08:00

COMO OS CONVITES SE ESGOTARAM RAPIDAMENTE, HAVERÁ UMA SEGUNDA SSESSÃO EXTRA, HOJE AS 19.00 H

ensaio fotográfico personagens MAHAGONNY

2010-11-28T19:24:00.000-08:00

ASCENSÃO E QUEDA DA CIDADE DE MAHAGONY,

FOTOS DE MARCELO PEREIRA

DE BERTOLT BRECHT

DIAS 4 , 5 E 6 DE DEZEMBRO 21.00 TEATRO UFSC
Alun@s A. Cênicas-CCE E OPT-DAC- SECARTE-UFSC

Direção Carmen Fossari

2010-11-28T18:46:00.000-08:00

2010-11-28T18:17:00.000-08:00

Notícias do DAC: "Ascensão e queda da cidade de Mahagonny", no Teat...

2010-11-26T21:41:00.000-08:00

Notícias do DAC: "Ascensão e queda da cidade de Mahagonny", no Teat...: "O Teatro da UFSC recebe o espetáculo 'Ascensão e queda da cidade de Mahagonny'Dias 04, 05 e 06 de dezembro, às 21h, no teatro da UFSC. Entra..."

2010-11-25T05:55:00.000-08:00

Personagem Chaplita

ASCENSÃO E QUEDA DA CIDADE DE MAHAGONNY

2010-11-24T16:17:00.000-08:00

Da obra de Bertolt Brecht

Direção Carmen Fossari

DIAS 4, 5 E 6 DE Dezembro, as 21.00 H, no Teatro da UFSC

TRINDADE, informações 37219348 no DAC

entrada franca, chegar com meia hora de antecedência

A ENCENAÇÃO
Brecht um dramaturgo cuja visceralidade muito contribui na formação dos estudantes de Teatro, atores e atrizes que estão a nascer , na formação de novas platéias e naturalmente aos atores e públicos que já percorrem o universo teatral, portanto é sempre salutar estarmos diante de um texto de Brecht.

Este que agora encenamos, ASCENSÃO E QUEDA DA CIDADE DE MAHAGONNY, que bem poderia na nossa montagem ser denominado O QUE FLORIANÓPOIS TEM DE MAHAGONY, é um texto da obra DIDÁTICA de Brecht da metade do século XX .
A obra teatral do dramaturgo revolucionava e chocava o público teatral , acostumado a um teatro “bem comportado” . Na montagem original de Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny aquele público encontrava uma a cena de aparentes insultos, atrevimento , com recursos didáticos,
repleta de cartazes, e reveladora de como as cidades, dentro do sistema capítalista são “uma arapuca”.

Mahagonny onde tudo é permitido.

Brecht coloca seus personagens construindo uma cidade onde tudo é permitido desde que se tenha muito ouro. O preço de não ter ouro é a impossibilidade de sobreviver na cidade de Mahagonny!

Com composições de Kurt Weill o texto original é uma obra de Teatro Musical,na nossa encenação trata-se de uma obra d caráter não musical, embora mantida a belíssima composição tema da peça.

Optamos em ambientar o espetáculo ao universo do cinema mudo, inserindo imagens e áudio visual resgatando os anos 30 e 40. Esta opção, em parte realiza um utópico sonho da diretora e adaptadora do texto,de ter visto “um dia “Sir Charles Chaplin e Bertolt Brecht sentados numa mesa de bar conversando sobre suas obras: o filme Tempos Modernos e a Peça Na Selva das Cidades.

Assim que foram inseridos na encenação uma personagem , o Narrador Brecht que entra em cena “costurando a dramaturgia” e outra , uma personagem que adentra na cena acompanhendo Bert Brecht, sem contudo dialogar com ele,
realiza pantomimas clássicas do Carlitos.

Esta segunda personagem denominamos “Chaplita”.

Na peça ao inserimos a fusão de linguagens teatro e audio visual (imagens e pequenos videos do cinema mudo)tentamos nos aproximar do sempre moderno Brecht, adequando as quase 7 décadas do texto escrito a montagem atual.

Brecht e sua dramaturgia e enunciados estão "vivos" em suas idéias
ainda tão necessárias num mundo dividido em classes sociais, ricos e pobres, cultos e analfabetos, os que tudo podem e os que nada têm.

Um espetáculo que deita um olhar poético e mordaz sobre o nascimento e queda de uma cidade, movida pelo ouro.

A peça conta com alun@s do Curso de Artes Cênicas do CCE, através de uma disciplina optativa Montagem, com alun@s da Oficina Permanente de Teatro, DAC- SECARTE.
Produção Pesquisa Teatro Novo –DAC-UFSC

Elenco
Alexandre Borges – Joseph
Ana Paula Lemos Jenny
Douglas Maçaneiro – Um tal Bert Brecht
Eduardo Stahelin - Coro Masculino
Giovana Ursini – Maysa Trindade
Iris Karapostolis - Cantora
Jacque Kremer - Leokadja Begbick
Kátia Maczewski- Procuradora
Laura Gill Petta –Coro Feminino
Letícia Costa- Coro Femino
Luis Tinoco- Jackob
Márcia Cattoi- Coro Femino
Mel Rezende- Coro Femino
Neivania Theodoro- Coro Femino
Neusa Borges- Coro Femino
Priscila de Souza Serafim- Chaplita
Roberto Moura - Heidrich
Robson Walkowski- Paul

(* Alguns nomes foram trocados para nomes similares em Português,O Porcurador e Willy, são nesta encenação, interpretados por mulheres e transformados em personagens femininos. Chaplita e Bert Brecht, são criações para a dramturgia desta encenação. C.F.)

Técnica

FIGURINO: O Grupo
CENÁRIO: O Grupo
OPERADOR DE SOM: Nei Perin
CARTAZ: Márcia Cattoi
Fotolito: Michele Millis
Impressão:Imprensa Universitária
OPERADOR DE AUDIO VISUAL: Ivana Fossari
SONOPLASTIA : Calu
MIXAGEM SOM : Sérgio Bessa
PREPARAÇÃO DE CANTO: Ive Luna
FOTOGRAFIA : Marcelo Pereira e Calu
ILUMINAÇÃO , DIREÇÃO GERAL : Carmen Fossari

Promoção: DAC
Apoio : SECARTE - UFSC 50 ANOS
SERVIÇO
DIAS
4, 5 E 6 as 21.00
TEATRO DA UFSC- ENTRADA LIBERADA
(CHEGAR MEIA HOTA ANTES)
Informações DAC 33719348. Horário vespertino)
Informações
www.carmenfossari-armazemdapalavra.blogspot.com
www.dac.ufsc.br

Promoção: DAC
Apoio : SECARTE - UFSC 50 ANOS

foto c.f.

Elenco com o fotógrafo Marcelo. Foto CF

MAHAGONNY

2010-11-24T16:13:00.000-08:00

Os cartazes são criações da Artista Plástica e Atriz Márcia Cattoi.

As_luas_de_galileu galilei em Outubro no TAC 22, 23 e 24

2010-10-15T22:23:00.000-07:00

VOLVER

2010-10-11T21:07:00.000-07:00

Volver
Carmen Fossari

Que o sentimento despiu-se
No inverno mais longo e frio
Que minha. almacorpo
Atravessou
Como uma terra sem veios d’água
Árida, pequeno deserto
Habitei-me como partículas de areias
Levadas pelo vento forte
Ao lugar do sem destino
Sem forma de areia duna
Apenas como deserto sem oásis
Sem sol escaldante, o frio enregelado
Prostei-me diante dos sonhos
Da minha alegria e amor de viver e amar
Não que houvera te amado, mas dedicara em lealdade
Parte do tempo meu a ti
Não que houvesse música em te escutar
Nos teus tantos nãos a vida, ao lançar-se
E aventurar-se, optastes na ilusão do hábito que se repete
Dia a dia, noite e dia.
Mas havia algo de sereno, na tua absoluta loucura
De claustro, entre estrelas e ruas sem fim
Havia algo de tênue promessa num olhar que li e reli
A melhor parte de ti
Descobri outras, que todas as temos
As humanas falhas, lapsos, erros
Quando o frio do longo inverno se for, e a primavera já se
Enuncia
Terei retornado ao meu universo
De sonhos e alegrias, pois já é o tempo findo
De esvair a tênue lembrança que ficou
Em algum canto de meu ser
Reencontro meu mais profundo sentido de viver
A abrir os braços ao amanhecer que
Como aquarela sobre um papel, dança
As possibilidades da felicidade
que chegou.
Reverdeço em amor.

SantiAGO DO cHILE 2007

FOTOGRAFIAS DA PEÇA ERA UMA VEZ NO PÂNTANO DOS GATOS

2010-10-01T22:22:00.000-07:00

ESTAS FOTOS FORAM TIRADAS POR NINA, E REDIGITALIZADAS POR CARMEN F.

FOTOGRAFIAS DA PEÇA ERA UMA VEZ NO PÂNTANO DOS GATOS

2010-10-01T22:09:00.001-07:00

CORO CORPO VOZ

Outra Personagem

2010-09-09T06:19:00.000-07:00

Outra Personagem...

Minha intenção em ter publicado o questionário de Antonieta respondido, foi de homenagear duas atrizes escritoras que estão na peça ERA UMA VEZ NO PÂNTANO DOS GATOS
de Marina Carr, tradução de Alinne Fernandez com alunos da Oficina Permanente de Teatro e Atores e Atrizes do Pesquisa Teatro Novo , sob minha direção que estréia dia 23 de Setembro no Teatrinho da UFSC.
Hoje recebi o questionário de Marcia Cattoi, e ao esmero da preparação de sua personagem, vou publicar, lembrando que Márcia além de aluna da OPT, é ARTISTA PLÁSTICA, criou o cartaz da Leitura Dramática Encenada deste mesmo texto, é também poetisa, tem um BLOG:http://marciacattoi.blogspot.com/.
Os Blogs, são excelente instrumento para revelarmos processos de criação, neste caso, um pouco dos processos de criação de PERSONAGEM, cujo questionário é um dos instrumentos, que depois vou orientando e esmiuçando cenas, verbos de ação e todo maravilhoso universo de criação de um espetáculo, na relação das PersonAgens e simultanea criação das cenas.

Era uma vez no pântano dos gatos... – Caroline Cassidy
Por Márcia Cattoi

OPT – Carmen Fossari, Montagem 2010-08-26
Questionário personagem:
1- Nome: Caroline Cassidy
2- Idade: 20 anos
3- Sexo: feminino
4- Nascimento: 10/07/1990
5- Onde habita, com quem convive: Uma casa muito grande no alto de uma colina, tradicional sede de um latifúndio próximo à cidade e ao Pântano dos Gatos. Região de Midland no centro da República da Irlanda, convive com o pai e empregados da casa.
6- Signo: câncer
7- Parentesco: pai- Xavier Cassidy; mãe- Grace Cassidy (morta); irmão- Tiago Cassidy (morto).
8- Trabalho: não
9- Corpo da personagem (lembrando o “Gestus Social”, que Brecht enuncia e ampliando o sentido, a história étnica da personagem ou a profissão, ou a idade ou o temperamento e/ou todos estes elementos como diferenciam o corpo da personagem):
A- Postura corporal- esguia, juvenil, ereta, decidida;
B- Respiração: normal;
C- Expressões do corpo e faciais- timidez, ansiedade, braços cruzados quando acuada, demonstra fragilidade o que atrai a atitude paternalista/protetora nos homens, especialmente mais velhos. Não se impõe e quando o faz, recua imediatamente. Expressa na face o que não consegue dizer especialmente em casos mais extremos, pois é jovem. Com a experiência provavelmente dominará sua expressão. É de família tradicional e abastada do local, mimada pelo pai. Criada para o casamento pela mãe, é de gestos delicados e contidos para este papel. Diante do inesperado torna-se inerte e no máximo pede ajuda ao pai diante de um problema maior.
D- Como caminha: graciosamente como foi ensinada pela mãe;
E- Voz: (timbre, ritmos, possibilidades) juvenil, tímida, mas contendo um pouco os arroubos. Chora e ri sem fazer som. Sotaque interiorano.
10- Como se veste (segundo sua posição financeira e/ou emocional):
Clássica, ricamente e levemente romântica. Usa comprimentos e decotes em roupas de pessoa de mais idade que a dela. Jóias de família discretas e tradicionais, como pérolas, flores de tecido e bolsas pequenas, imita a mãe por assumir o lugar dela no esquema familiar. Pouca maquiagem.
A- Cores: Usa cores com gosto tradicional, as claras: nude, branco, rosa, azul claro com: marrom e marinho sem estampas, no máximo um petit pois.
B- Formalidades ou hábitos: Etiqueta na mesa, obediente na cama, solícita no grupo.
C- Despojamentos e/ou traços étnicos: européia, de região fria e nórdica. Secretamente descrente. Não explora a criatividade e seu foco na vida é formar uma família, estar plenamente encaixada no seio familiar já que no íntimo não se sente nunca assim. Quer ser feliz. A família e a casa são tudo pra ela. Nunca viajou, viveu numa redoma de vidro. Simplesmente não compreende o despojamento dos ciganos.
D- Traços não realistas: Vive num conto de fadas e bruxas e espera um dia, depois de casar com o seu príncipe encantado, ser feliz pra sempre.
11- No momento da peça, sua personagem vem de onde e pretende ir ou fazer o que (ação anterior – Stanislavsky) – Para esta personagem a ação ocorre mais no seu interior que externamente, pois praticamente assiste a tudo sem poder fazer nada. Vem de uma relação profunda mas incestuosa com o pai, seu único parente (misto de atração sexual, amor, medo, dependência, conforto, cumplicidade), tem sentimentos obviamente contraditórios de idolatria e ódio pela mãe já morta. Preparada desde a infância para o casamento pela mãe que na verdade a odiava e a desejava longe dos olhos do marido Xavier o quanto antes fosse possível, a peça retrata o momento mais importante da sua vida, o dia do casamento. Mostra o desmoronamento do que planejara que seria o dia mais feliz da sua vida. Durante aqueles momentos vê-se totalmente impotente diante de acontecimentos alheios a sua vontade e capacidade de interferência. Vem à tona um mundo sórdido, mas verdadeiro, e não uma ilusão criada pela sociedade falsa e interiorana em que toda imoralidade se esconde por baixo dos panos. Tal o impacto dos fatos que vão se sucedendo, que ela até consegue expressar sem filtros um pouco de sua indignação, mas engole tudo de novo e mantém-se no papel de noiva até o fim. No futuro, viverá uma farsa e eternamente estará tentando se encaixar na família, como a rainha do lar, esposa perfeita num lar perfeito. O pai provavelmente achará uma substituta mais nova que a fará sentir-se muito mal, cheia de ciúme e ódio, continuando o jogo doentio. Acredito que somente após a morte do pai e o abandono do marido, a personagem consiga sair do pântano e tratar-se psicologicamente por longo tempo. Com muito dinheiro e bem longe daquele lugar, talvez possa ter uma vida mais independente dos outros e um pouco mais centrada por alguns anos. Depois, é provável que encontre outro marido bem mais velho e se case novamente.
11- Qual a maior alegria da personagem? A maior alegria dela é pensar que pode ter um lar, um lugar no mundo cheio de amor, alegria, inocência, controle e felicidade. O casamento é o passe para realizar isto.
12- Qual a maior tristeza e/ou frustração da personagem? A maior tristeza é justamente dar-se conta que não existe tal lugar.
13- Sua personagem é simples ou complexa (quando inicia de uma maneira e termina a peça de outra, ou seja, sua ação muda o destino das personagens, neste caso teremos protagônicos) – Apesar de complexa emocionalmente, esta personagem não determina o destino da história por não conseguir impor totalmente sua vontade aos demais. Ela é a razão desta história: a noiva intrusa, a filha que sai de casa, a nora que atrapalha.
14- Liste por cena as emoções de sua personagem: Primeiro Ato, Cena5: Mais nervosa, contrariada porém decidida. Cena6: Menos nervosa, mais protegida. Segundo Ato: Surpresa, impotente, indecisa. Terceiro Ato: Desiludida, impotente, entregue aos acontecimentos que se desenrolam.
15- Com quem sua personagem mais contracena: Ester, Cartageno e Xavier.
16- Com quem sua personagem menos contracena: Mônica, Aquele que Espreita Almas, o Fantasma de José Cisnéia e o Jovem Silva.
17- O que vc acha que Marina Carr quis dizer através de sua personagem, considerando o todo da peça?
Acho que quis mostrar na personagem, a própria dualidade humana, os sentimentos contraditórios que nos movem e que se enfrentam continuamente em nosso interior. A figura da noiva é frágil e jovem, mas já torturada pela história de vida e totalmente manipulada neste jogo de poder onde ninguém vence. Toda a esperança e toda a decepção afloram no dia do seu casamento. O Rito de passagem como farsa. O resultado disto tanto pode ser o amadurecimento como a loucura.
O pântano é a nossa vida e a nossa morte. Não há tempo, não há bem nem mal, somente a massa disforme movendo-se. Vivemos através dela e nela morremos, somos esta massa. A favor ou contra a nossa vontade. Mostra o quanto nos debatemos para nos mantermos lúcidos ou obtermos um pouco de prazer, um pouco de controle sobre a própria vida (e a dos outros se possível). Ao final, há que se olhar no espelho e em cada personagem, no lugar das imagens refletidas, há um pântano uníssono.
É um texto um tanto pessimista sobre a realidade humana. Seus conflitos emocionais extremos estão expostos e a autora parece indicar a morte como solução única para o fim do sofrimento. A tragédia grega emerge, faz com que os espectadores sintam-se enfim conformados com a existência menos problemática. Catarse pura.
18- Crie uma pequena história de sua personagem “Gênese” com relação à idéia principal do texto que será discutido em grupo.
Caroline Cassidy nasceu em uma fazenda, de família rica e tradicional. Desde cedo se manifesta a relação incestuosa com o pai. Este psicopata*, não querendo interferências do que deve ou não fazer, facilita a morte da esposa e do outro filho.
*Obs: Psicopatas = Pessoas aparentemente normais, mas que costumam ser egocêntricas, desonestas e indignas de confiança. Com freqüência adotam comportamentos irresponsáveis sem razão aparente, exceto pelo fato de se divertirem com o sofrimento alheio. Os psicopatas não sentem culpa. Nos relacionamentos amorosos são insensíveis e detestam compromisso. Sempre têm desculpas para seus descuidos, em geral culpando outras pessoas. Raramente aprendem com seus erros ou conseguemfrear impulsos. http://www2.uol.com.br/vivermente/artigos/o_que_e_um_psicopata_.html
Desta forma fortalecem os laços dos dois, embora Caroline veja no seu casamento, aos 20, anos uma maneira de acabar com isto, pois no íntimo não se sente confortável e feliz com a situação. Escolhe um parceiro problemático que já teve um relacionamento anterior por 14 anos com uma cigana, e já tem uma filha. Ele tem dez anos mais do que ela. O momento do casamento é o clímax de sua vida, onde “todas as cartas estão na mesa”. É o possível desfecho da relação com o pai, o começo de uma vida com outro homem, uma nova família, uma oportunidade de mudanças e realizações. Sentimentos contraditórios entretanto, ações alheias a sua vontade, confrontamentos com a sogra, o marido, a enteada, a sociedade e principalmente a cigana, fazem deste dia um pesadelo.

19- Qual o prazer e a dificuldade que vc tem para interpretar sua personagem, vc acha que pode aprofundar sua interpretação? Como?
Toda interpretação é um prazer, já que nos possibilita experimentar o que não somos. Explorar nosso corpo e voz, o domínio do espaço, luz, figurino, a idade como vivência acumulada, a reação do público...
Nesta personagem em particular o prazer é de desafiar a moral, explorar a sensação do proibido, as convenções sociais que definem o que é certo e errado, neste caso o incesto. Passar por cima disto é desmanchar o medo, o pudor e as regras, o que é muito bom como experiência de palco.

As dificuldades são: ver a impotência da personagem, a falta de atitude e o pior: seu “depósito” da própria felicidade na pessoa do outro. É mortal, decepção na certa, mais cedo ou mais tarde.
Como atriz principiante, a não-ação não é ficar-se estática e manter um distanciamento da personagem, sem incorporá-la realmente... Devo buscar o equilíbrio de senti-la e dominá-la internamente, para que seja coerente e totalmente real ao público. Entender sua idade, suas razões, expectativas e experiências passadas para passar a idéia mesmo sem agir ou falar e dar força quando se exprime.

ERA UMA VEZ, NO PÂNTANO DOS GATOS

2010-09-08T06:36:00.000-07:00

EM SETEMBRO, 23, 24, 25 E 26 TEATRO DA UFSC
SEMANA DE ARTE OUSADA -SECARTE-DAC-UFSC- UDESC

UMA ATRIZ NASCENDO ,UMA ESCRITORA LATENTE

2010-09-05T17:36:00.000-07:00

A ATRIZ NASCENDO ,UMA ESCRITORA LATENTE

por Carmen Fossari

Antonieta Merces, na personagem MATTANORA, que vai ao casamentodo filho vestida de noiva...

Estaremos estreando no final de Setembro uma obra que, já realizamos uma Leitura Dramática:ERA UMA VEZ NO PâNTANO DOS GATOS.
Tal Leitura dramatizada resultou num exercício cênico tão visceral que passados 3 meses estamos para estrear como encenação.A leitura inicial tratava de subsidiar a tese de Doutoradao na Irlanda de uma ex aluna de teatro da OPT-DAC, na Irlanda cujo tema versa O TRADUTOR E O DIRETOR. Alinne Fernnandez traduziu o texto de Marina Carr e com alunos da Oficina Permanente de Teatro agregando um Coro que coloquei na encenação denominado CORO CORPO VOZ, este integrado por elenco do Pesquisa Teatro Novo da UFSC realizamos , com direção qie assino,a leitura com esboços de personagens e todo clima cenográfico e sonoro ( o som é feito por atores vocalmente e o cenário, em grande parte, é ambientado pelo Grupo Coro Corpo Voz, que entre sons e imagens suscitam um Pântano.Há o recurso de vídeos que integram na Linguagem cênica e sonora.

Estamos neste momento vivendo o processo de encenação, e uma das maneiras que usualmente oriento atores e atrizes na Construção de suas Personagens é que respondam um questionário, que reinvento a partir da necessidade do Texto, mas que contenham elementos metodológicos sugeridos por Stanislavsky, Brecht (naquilo que ambos contribuem ao ator, atriz) e conforme a natureza do texto.Personagem outros teóricos podem segundo a natureza do texto, chegarem aos listados temas dos questionários, a saber dentre um amplo universo: Artaud,Barba, Meyerhold,Grotowski ou os derivativos do Constantin..assim segundo as necessidades.
Um dos temas que sempre pontuo com o elenco, é a sábia oirentação de Stanislavsky de
que o ator e a atriz façam uso de sua imaginanação mas sempre de uma maneira que ela VENHA AUXILIAR NA COMPOSIÇÃO DA PERSONAGEM , AFLORANDO AS CONTRADIÇÕES HUMANAS.

Ao meio do elenco , todo muito dedicado , temos escritores e escritoras.Resolvi homenagear em especial Lechuza Kinski e Antonieta Merces da Silva, publicando o
Questionário da Personagem MATTANORA, a sogra que vai ao casamento do filho vestida de noiva interpretado por Antonieta(ver fotografia)
Sempe ressaltando que a infância da personagem aqui narrada é do universo criativo da Atriz que uniu sua imaginação com elementos do Drama a fim de dar maior profundidade a criação de sua personagem.

ANTONIETA MERCÊS DA SILVA
Pequena biografia por ela mesma.

NATURALIDADE: GOVERNADOR CELSO RAMOS /SC, nasceu em CANTO DOS GANCHOS em 30 de outubro de 1948. Estado Civil: viúva/ mãe de quatro filhos e dois netos.

FORMAÇÃO: BACHAREL EM LETRAS PORTUGUÊS/ INSTITUTIÇÃO: UFSC— Universidade Federal de Santa Catarina/2007/2
Trabalho de Conclusão de Curso — Letras Português/UFSC: Título: Na voz do cantador: a permanência da brincadeira do boi-de-mamão na Fazenda da Armação - Ganchos/SC.
Orientadora: Dra.Tereza Virginia de Almeida.

TRABALHOS PUBLICADOS:
Poesias nos Livros: "A prosa e o verso do Pescador" Edição: 1989 /EDUFSC (VOLUMES: 1 e 2) Poesias premiadas nos Concursos da ACARPESC:

1º lugar 1986: poesia — A arte de Pescador
1º lugar 1987: poesia — Exaltação e Menção honrosa com as poesias: Menina do Mar e Minha terra

LIVROS:

1. QUANDO DESPENCA O PAMPEIRO — novela romanceada que narra, além das emoções vividas, as dificuldades que atravessavam os habitantes de uma pequena vila de pescadores artesanais de Santa Catarina, na segunda metade do século XIX.
Contemplado pela Lei de Incentivo à Cultura / FCC/ SC em 2004. Lançamento: 24.09.05 em Governador Celso Ramos.

2. SARAGAÇO romance de 102 páginas impregnadas de emoção, mistério e humor ao narrar, num jeito engraçado, entre idas e vindas ao tempo, às memórias de uma jovem/senhora que reencontra com a família, após uma ausência de 40 anos. Junto às expressões, ditados e palavras que resistem ao tempo, Saragaço apresenta, também, a variedade lingüística comprovando que a língua não é um objeto totalmente estático.Publicação: Editora LETRADÁGUA/ Joinville—2009
Lançamento: 17/10/2009 em Gov.Celso Ramos. Relançamento: 21/05/2010/Feira do Livro/ Largo da Alfândega / Fpolis.

EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:

Professora de Ensino Fundamental / Secretaria de Educação do Estado de Santa Catarina (aposentada) 1965-1991.

Membro do Conselho do NEA — Núcleo de Estudos Açorianos da UFSC/Universidade Federal de Santa Catarina. 2005—2008. e NEPOM/UFSC(2006/2007)

Diretora de Cultura /Prefeitura Municipal de Governador Celso Ramos.(2005-2008) e Diretora de Desenvolvimento Social — gestão ( 2009- 2012).

Iniciante da “Roda de História” de Gilka Girardello/ DAC/UFSC e aluna da: Oficina Permanente de Teatro/DAC/UFSC- Direção Carmem Fossari;
Atuação em: “Era uma vez no Pântano do Gatos” de Marina Carr/tradução de Alinne Fernandes (Queen´s University Belfast, Santander Universities Network)Direção : Carmen Fossari. DAC/UFSC

ERA UMA VEZ NO PANTANO DOS GATOS
OPT – Carmem Fossari, Montagem 2010

Questionário PERSONAGEM

Respondido por Antonieta Mercês

1. Nome: Elza Mattanora

2. Idade: 60 anos

3. Sexo: Feminino

4. Nascimento: Embora no registro de adoção conste “Pântano dos Gatos”, o verdadeiro local é ignorado, pois, na verdade, ela nasceu em um prostíbulo às margens de uma estrada meio que distanciada do Pântano.

5. Onde habita e com quem convive
Na vila: Pântano dos Gatos, com o filho Cartageno.

6. Idade da personagem: 60 anos.

7. Parentesco: Pais/adotivos: (Adalberto Willow e Helena Borges Willow. Marido: Eugênio Mattanora ( Todos falecidos).
Filho único: Carthageno Mattanora
Neta: (bastarda) Josiane Cisnéia

8. Dona de casa.

9. O CORPO DA PERSONAGEM: (há consonâncias e dissonâncias articuladas,ou, dissimuladas: “ Truco, truco, truco!” Um soar musicalizado) .
a) Postura: Uma mulher que, embora ao peso da idade, procura, quando se lembra disso, manter-se equilibrada passando à posteridade (filho/neta) essa condição, refletindo-se neles, ou, através deles: “Coluna retinha Carthageno!” “Senta direito Josiane, senão tu vás ficar corcunda...”

b) Respiração: Sua respiração é controlada por expressões, ora ofegante, por exemplo, quando nas discussões com a cigana, ora tranqüila, quando sente que conseguiu convencer: “Estou, não estou!” E, demonstra a mudança da respiração nos tratamentos, como, nas conversas provocantes com a neta, acelerando-a quando esta a desafia: “vovozinha” e Mattanora reage indignada: “ avó!” e, acalmando conforme vai se dando o desfecho e a neta cede “ao jogo”: “vem cá dá um beijo na avó!”

c) Expressões do corpo e facial:
. raiva — a rivalidade estampa-se em seu semblante. Por exemplo, fica “fula” de raiva quando a cigana atravessa em seu caminho e quase a agride diante do desdém desta. Os olhos fisgam a rival. Mattanora nunca aprovou a ligação do filho com Ester, a cigana;
. indignação/rivalidade — também, diante do tratamento “dona Mattanora” feito pela futura nora Caroline;
. nojo — (ação de cuspir) quando pronuncia o nome “cigana”. O “nojo” parece não estar unicamente ligado ao fato do filho manter por longos anos um amor por uma cigana e te uma filha como fruto desse amor, mas, incrustado em seu psiquismo, o “nojo” parece ir muito além. Ele se repete quando a personagem se dirige à mulher gato com relutância;

d) As articulações: Senta, levanta, articula-se sobre a mesa com indignação; puxa e repuxa o filho como a querer tirá-lo “das garras da Caroline- nora”;

e) E, o timbre da voz se altera e se multiplica nas ações: “adoraria lavá-la com uma mangueira, jogá-la no chão do estábulo, ligar a torneira no máximo e lavá-la até os rins.”
Abre-se um parêntese para se inferir que os elementos e objetos podem se vistos dessa forma: estábulo ( sujeira) mangueira (fálico), água (limpeza), rins(filtação/ purificação de si mesma.

As expressões se repetem quando Mattanora, em conversa com a neta, descreve uma infância além da exploração do trabalho e junta, à fala, o ritmo expresso através das ações de cortar/ puxar .... em que as mãos adquirem um certo ritmo ao descrever uma meninice (sete anos) de exploração, também, do trabalho infantil: “picava nabos 12 horas por dia....Estocava feno com um touro que eu puxava pelo focinho.

Como a personagem se veste:

Elegante, buscando sempre parecer mais jovem, o traje de Mattanora indica sua posição emocional:
a)Quando indignada, puxa pelo xale preto e sai desaforada. Por outro lado, gosta da cor branca como em busca da virgindade perdida muito cedo.
E é de branco que, ela chama a atenção para si, ao aparecer no casamento do filho vestida de noiva gerando o conflito que brota da impossibilidade de se modificar diante da nova situação que se estabelece - a de ser trocada por outra mulher.
Esse é um fator importante uma vez que o figurino se torna, talvez, mais importantes do que o próprio texto, pela mensagem que ele passa.

b) Formalidades/ hábitos:

Detesta que Caroline lembre sua condição de senhora: “dona Mattanora” e replica: “Elza, me chame de Elza”, não apenas pelo tratamento formal, mas, pela necessidade de sentir-se jovem;
E, no hábito do jogo (truco) trapaceia. O jogo/trapaça parece ser uma metáfora que se confunde em sua personalidade conturbada desde o ventre materno. E, as insinuações levantadas por Mônica em referência ao avô de Mattanora ter sido um cigano lhe confunde e a deixa irada. E, ela grita com todas as forças: “meu avô era um ferreiro viajante...”
Aí se dá o conflito. Na verdade a sua origem não muito esclarecida gera uma séria crise existencial. Aliás, o conflito se dá em outras cenas de disputa em que mede forças com as mulheres que se aproximam de seu filho, entre elas, a própria neta.( sensação angustiante da perda)

10. No momento da peça Mattanora ao “espiar” pela janela e ver a neta Josiane, à beira do pântano, cantando e brincando na neve (inverno) apenas trajada de pijama, parte para dar uma bronca na menina, extensiva à mãe — cigana. Em outra cena, ela já aparece para brincar com a neta, entrar na brincadeira/jogo, em que trapaceia. (Insinua-se uma troca de papéis como que em busca da infância perdida ou superação de uma infância que não teve).

11/ 12. Destaca-se a controvérsia da alegria ligada à tristeza, ou, frustração que se dá, por exemplo, no momento do casamento do filho: A maior alegria —posar (foto) de noiva ao lado do filho, se colocando no lugar de mulher deste e extravasando a alegria ao clamar a atenção ao sapato que ninguém tem igual (sentido: pisar); frustração — quando o filho acha absurda aquela atitude da mãe; tristeza — quando sente que está por perder o filho para outra mulher.

13. Em quase todas as cenas, o caráter subversivo da personagem, que apresenta uma irreverente e camuflada rebeldia, provocando imagens simultâneas de ódio e riso provocado por seus gestos e falas; por exemplo, quando contracena com a neta, com a mulher gato, com a cigana, não retrocedendo aos ataques, com o padre (lerdo despejando o cálice) o fato da raiva ao vê-lo sempre em companhia da mulher gato pode-se justificar como um possível complexo de electra. A interpretação vai além chegando a grau máximo de comunicação ao parodiar a crucificação de Cristo como um provável ataque aos dogmas estabelecidos pela igreja. Por outro lado, a cena em que ela (mãe) e ele (filho) se penduram, segundo sua versão, nas cruzes erigidas a Cristo e aos dois, um de cada lado a gritar: Calvário, Calvário, pode ser vista como a interação ritual que se estabelece quando os dois sexos têm que lidar um com o outro e trabalhar as diferenças. Ironicamente, a personagem, também, aponta o conservadorismo da igreja católica (celibato), ridiculariza o padre idoso e esclerosado que vive enfurnado no barraco imundo da mulher gato.

14. Emoções da personagem: apresenta atitudes antagônicas/contraditórias, talvez pelo fato de ver na neta o reflexo de sua própria gênese (bastarda).

15. PRIMEIRO ATO: Cena II e IV — Feliz/provocante/amável/enciumada (nos encontro e jogos com a neta)
SEGUNDO ATO: Feliz/provocante/enciumada/irônica/rancorosa/cruel (com todos que contracena).

16. A personagem mais contracena com: Josiane (neta), Cartageno (filho),Ester (cigana);
Menos contracena: Xavier, padre Willow, Caroline, Mulher Gato, Mônica.

17. Maria Carr “deu corda” e Mattanora, uma mulher um tanto fragilizada, torna-se uma mulher frente a si mesma, crescendo no texto, deixando de lado a passividade e assumindo uma atitude mais ativa. A personagem que, embora passe uma imagem dissimulante, tem os pés no chão e, com as asas da imaginação ela voa por cima da realidade subvertendo parâmetros e regras sociais.

18. As histórias não muito esclarecidas, com versões divergentes, ou, distorcidas sobre a origem da Personagem Elza (Mattatora) gera uma crise existencial com a qual tem que aprender a conviver.
Ajudando desde a mais tenra idade nos afazeres que vão além dos domésticos, incluindo-se a limpeza do estábulo onde havia algumas vacas leiteiras, Elza, nome que recebeu na pia batismal da capela do orfanato onde fora abandonada, pode ser filha (bastarda) do atual padre Willow que aos dezenove para vinte anos fora enviado como interno em um convento de padres em decorrência de sua relação amorosa com a jovem Elsie Hass não ser aceita pela família. Isso gerou um conflito intenso na pobre moça que, grávida, fora banida do lugar onde morava. Então, saiu e passou a viver à margem da sociedade até ser acolhida em um prostíbulo e passou a “esconder a barriga” o quanto pode. Contudo, quis o “destino” que Elsie viesse a falecer no cabaré, onde fora recolhida, após dar a luz à pequenina que, recebeu o nome de Elza, em homenagem à jovem mãe morta. A pequenina, um “estorvo” ao cabaré, fora largada como uma “trouxa” às portas de um orfanato aos cuidados das “irmãzinhas da caridade”, com um bilhete contendo o nome dado. O restante do parentesco permaneceu na obscuridade.
Criada, rigidamente e molestada sexualmente pela madre superiora passou a ser portadora de sentimentos reprimidos e aos seis anos idade consegue fugir escondendo-se em um velho carroção de ciganos que ali parou para vender artefatos de cozinha. A menina Elza viveu entre eles o tempo suficiente de aprender trapaças, como as do jogo de truco. Mais tarde, quando a caravana de carroções dos ciganos passam meio que por longe dos arredores do Pântano dos Gatos, um velho cigano negocia a troca da menina ‘trabalhadeirinha”por algumas libras. Mas uma vez, Elza é “largada ao Deus dará do destino!” Torna-se escrava do serviço doméstico na mais tenra idade sete anos, “cozinhando para os homens da casa, plantando...na fazenda)
O homem, não era o que aparentava — um bom artesão do ferro e cobre. Era mesmo um belo de um trapaceiro que vivia das falcatruas, vendendo cobre por ouro, o qual lhe deu a alcunha de Chico Orive (designativo de Eurive-ouro).
Fragilizada, portadora de sentimentos reprimidos, após duas décadas,enamorar-se de um belo moço que ali passou montado em um belo cavalo e foge com ele fixando moradia no Pântano dos Gatos. E, aos 30 anos tem o seu único filho que fica órfão de pai quando ainda era um menininho.

O resto da história, conheça assistindo:
Era uma vez no pântano dos Gatos

19. O prazer de interpretar Mattanora passa a ser maior, principalmente, após levantar as características, ficar conhecendo as razões de seus conflitos e entender que seus hábitos e padrões de pensamento estão irremediavelmente presos a antigas formas de comportamento. Com isso, justifica-se suas críticas à determinadas regras de comportamento humano.
Sua linguagem não é apenas um modo de representação do mundo; é, ao mesmo tempo, o mundo da representação. A personagem ironiza tudo que é considerado normal pela sociedade hipócrita e desvela o real como se fosse irreal, com forte ironia, intensificando bem suas neuroses e existe em função das palavras que pode trocar com as outras personagens como: com o padre, a cigana, a mulher gato.., representantes de uma ideologia ou cultura diferenciada fazendo com que ela traga na própria maneira de julgar a realidade social caracterize uma certa imagem do homem em si; ou, mais precisamente a imagem da linguagem que ele reflete passa a mostrar uma realidade impregnada de conflitos sociais e ideológicos. A personagem minimiza seu sofrer, deslocando as categorias do trágico ao cômico.

FESTIVAL DE MUSICA DE JARAGUÁ DO SUL

2010-08-10T20:16:00.000-07:00

Estive a convite da Fundação Cultural de Jaraguá do Sul, no dia 31 de Julho, participando da Comissão Julgadora do Festival de Musica de Jaraguá, evento coordenado pela FUNDAÇÃO CULTURAL.
Admiro muito a seriedade desta Fundação Cultural, bem como a forma como o Município de Jaraguá do Sul, prioriza Educação e Cultura, basta vermos os índices dos orçameentoa para fazer corar de vergonha as administrações municipais pelo estado catarinense.
Apoio aos artistas e produtores: de Teatro, Musica,Cinema,Música,Artes Plásticas,Area da Museologia e aos mais desavisados apoio ao artesanato, as Sociedades Musicais e Folclóricas. Fomentação e apoio ao Carnaval que promete para breve grandes desfiles.Um caldeirão fervendo de fazeres múltiplos cujos frutos Santa Catarina em breve irá vislumbrar os resultados tanto educacionais quanto artísticos culturais.Porque a Educação está imbricada a área da Arte e da Cultura!

Alguns instantâneos do evento, entre artistas e equipe da Fundação Cultural

FOTOS :ERA UMA VEZ NO PâNTANO DOS GATOS

2010-06-29T09:42:00.000-07:00

ESTRÉIA DA LEITURA DRAMÁTICA ENCENADA,FOTOS DE DENISE ,RETRABALHADA LUZ cf.

era uma vez no pântano dos gatos

2010-06-22T12:20:00.000-07:00

Era uma vez no Pântano do Gatos
De Marina Carr

tradução de Alinne Fernandes (Queen´s University Belfast, Santander Universities Network)

Direção : Carmen Fossari

elenco e a tradutora

Era uma vez no pântano dos gatos

a mãe do noivo , vaiao casamento vestida de noiva.

Era uma vez no Pântano do Gatos

Uma rara oportunidade do público de Florianópolis e estudantes de Teatro conhecerem a Dramaturgia da escritora Irlandesa mais influente da Irlanda Contemporânea Marina Carr.

Nos dias 28 e 29 de Junho as 20.30 será realizada uma leitura dramática encenada da peça:Era um vez, no Pântano dos Gatos .

A concepção da direção ambientou a peça, num clima que evoca um pântano, usando para tanto vários recursos a saber:
Iluminação indireta ao meio do público, clima com efeitos de um fog entre platéia e palco, figurino todo ao clima Vintage. Inserção de vídeos e um Coro que realiza a sonoplastia ao vivo.

O inusitado deste trabalho cênico está no fato de que a partir do corpo
e voz dos atores são recriados sons da natureza ao mesmo tempo que os corpos adquirem texturas cenográficas, da natureza vegetal encontrada nos Pântanos.

Todo trabalho vocal está a cargo da Professora de Técnica Vocal da Oficina Permanente de Teatro a música e compositora do Cravo da Terra Ive Luna, o trabalho corporal é coordenado pela atriz e bailarina Mariana Lapolli, que recém interpretou a personagem Irmã Celeste, filha de Galileu Galilei, na peça AS LUAS DE GALILEU GALILEI.O ator Nei Peri que interpretou
Galileu integra o CORO CORPO VOZ

O texto

O terceiro de uma Trilogia de Marina Carr aborda a temática de uma mulher a Ester Cisnéia, origem cigana, que vive num Pântano ao momento em que seu ex companheiro,o Cartageno, a abandona e esta se casando com uma noiva mais jovem e rica Carolina, filha do proprietário das terras adjacentes ao Pântano, Xavier Cassidy.
Ester Cisnéia vive a margem de todos os afetos, reproduzindo o clima trágico de Medéia, embora o texto contemporâneo traga elementos do realismo fantástico, mesclados com personagens absurdamente histriônicos como a Sogra Mattanora, que vai ao casamento do filho Cartageno, vestida de noiva.

A autora em sua primeira fase seguiu a linha do teatro de Samuel Beckett, do Teatro do Absurdo, mas foi na linha do Realismo Fantástico que obteve pleno êxito com sua dramaturgia.

O Tradutor e a Direção

Todo processo está sendo registrado em fitas cassetes, vídeos e fotografias. “O texto dos atores e atrizes , bem como o da direção , servirão de subsídios a tese de Doutorado Alinne Fernandes na ““Queen´s University Belfast, Santander Universities Network”.
A pesquisa de Alinne, que já foi aluna de teatro da OPT-DAC, versa sobre o tema O TRADUTOR E A DIREÇÃO.

Alinne traduziu o texto e ao Processo com o elenco e a direção, reedita sua tradução, resultando num instigante processo para todos envolvidos no processo e que certamente resultarão numa leitura encenada de elevado valor artístico e cultural.
ELENCO :

Alê Borges – XAVIER CASSIDY
Ana Paula Lemos Souza - ESTER CISNÉIA
Antonieta Mercês - DONA MATTANORA
Cristiano Mello –AQUELE QUE ESPREITA ALMAS
Neusa Borges- MULHER GATO
Douglas Maçaneiro -CARTAGENO MATTANORA
Flora Moritz -JOSIANE MATTANORA
Simão Grubber- PADRE WILLOW
Marcia Cattoi – CAROLINE CASSIDY, A NOIVA
Marlon Casarotto - GARÇOM
Nathan Carvalho- GARÇOM
Roberto Moura – O FANTASMA DE JOSÉ CISNÉIA
Rosa Leidens -MONICA MURRAY -A VIZINHA

CORO CORPO VOZ:VANESSA PEREIRA GRUBER,NEI PERIN,SILMARA GRUBBER,RUBIA MEDEIROS,MURIEL MARTINS,BRUNO LEITE,MARIANA LAPOLLI,LUCIANA CRISTINA,ADENILSE VENTURIERI e PATRÍCIA CRUZ

TÉCNICA:
Trabalho de Voz: IVE LUNA
Trabalho Corporal : MARIANA LAPOLLI
Professores da OPT Augusto Sopran , Alexandre Passos , Sérgio Bessa , Ive Luna e Carmen Fossari.
Operador de Imagens: IVANA FOSSARI
Luz, Figurino: CALU
EFEITOS:O Grupo
Apoio : IVO GODOI
Pesquisa Musical: SÉRGIO BESSA
Fotografia: Alinne Fernandes e Carmen Fossari
Produção : PESQUISA TEATRO NOVO

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dias: 28 E 29 de Junho
horário: 20:30
teatro : Teatro da UFSC
entrada mediante convite: 37219348- DAC. A/C Jussara( período
verspertino ou na bilheteria do Teatro meia hora antes do início.

Direção Geral:CARMEN FOSSARI

Promoção DAC- SECARTE -UFSC 50ANOS

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montagem de cenário

Passeio pelo Fossari Studio

2010-06-22T08:58:00.000-07:00

um momento , um encontro

2010-06-20T22:10:00.000-07:00